然後是最瘋狂的。也許是奧斯汀六號及其周圍發生的混亂th街頭，或者可能只是魯莽的節目安排，但SXSW 電影節的午夜部分已經發展成為不可否認的必看體驗，將奧斯汀本已虛無的SXSW 之夜變成了大膽、不守規矩的恐怖、科幻和動作電影製作的展覽。追溯到 1999 年，Midnighters 部分經歷了更名（曾經被稱為“Round Midnight”）和程序員政權轉變（目前由 Jarod Neece 監管 - 請參閱他對 2015 年陣容的評價）這裡），並且透過其成熟過程，已成為 IFC Midnight 和 Magnet Releasing 等類型發行公司的溫床，以挖掘未來幾個月最酷的電影。
本週末，SXSW 的 2015 年版將以迄今為止最有前途的午夜樂隊陣容之一拉開序幕。十一——沒錯，十一——新的獨立電影讓奧斯汀連續九個晚上變得更加奇怪，從珍妮佛的身體導演卡林草間彌生的最新電影，邪教劇情片/恐怖片的混合體邀請函。其他亮點包括我們還在這裡，來自製片人的富爾奇式鬼屋冷水機便宜的刺激和星星眼;喪氣，一部源自紐西蘭的金屬樂團與惡魔的喜劇；他從未死過，亨利·羅林斯在其中扮演了一個不朽的食人者；和多餘的肉Jarod Neece 調侃其中有一個特別瘋狂的場景「涉及通心粉和起司」。
今年的《午夜戰士》是否會進入頂級恐怖評論家的「2015 年最佳」名單誰也說不準，但他們都在追求卓越的高標準。在電影瘋狂開始之前，透過這份多年來在電影節上首映的最佳恐怖電影清單（按首映日期按時間順序列出）來了解 SXSW 的恐怖歷史是多麼令人印象深刻。
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馬特·巴龍 (Matt Barone) 是一位痴迷於電影的作家，當他不為《Complex》、《The Dissolve》和《Badass Digest》等媒體撰稿時，他會無休止地評論所有恐怖事物在推特上。
SXSW 最佳恐怖片首映
SXSW 最佳恐怖片首映#1
面具背後：萊斯利·弗農的崛起（全球首映，2006 年）
面具背後：萊斯利的崛起 弗農是個殺人狂電影迷的專屬人咬狗，更不用說 SXSW 最偉大的恐怖發現之一了。一群狂熱的紀錄片攝製組與一位痴迷於成為下一個傑森·沃里斯或邁克爾·邁爾斯的連環殺手共度時光，他們越來越深入地陷入萊斯利·弗農（內森·貝塞在爾飾）的謀殺和瘋狂世界中，正如編劇兼導演斯科特·格洛瑟曼所呈現的那樣，他們道德敗壞的墮落往往是可笑的。歡笑與面無表情的恐懼的有趣融合，面具背後是現代恐怖片中最好的恐怖片之一，它值得擁有比目前更多的狂熱追隨者。
SXSW 最佳恐怖片首映 #2
他們（伊爾斯；美國首映，2007 年）
考慮一下法國對羅伯特·懷斯曾經做過的事情的反應鬼魂纏身——用古老的「少即是多」的方法來表達真正可怕的恐怖。通常，可以理解的是，與陌生人,他們同樣要感謝電影製片人大衛莫羅（David Moreau）和澤維爾帕魯德（Xavier Palud）決定將入侵者保留在銀幕之外，並在電影的大部分時間裡保持匿名。對小費的克制是一流的，他們當一對夫婦在他們偏僻的鄉村住宅中抵禦多名入侵者的不知疲倦的攻擊時，你的神經會感到緊張。在法國極端電影浪潮中抵達 SXSW殉道者和裡面, 極簡主義他們對於那些無法忍受再被剪刀剪開腹部的評論家和電影觀眾來說，這是一劑極好的解毒劑。
SXSW 最佳恐怖片首映 #3
蒙戈湖（美國首映，2009 年）
如果您讀過許多恐怖片導演的採訪和/或聽志趣相投的播客，您可能已經注意到其中許多人引用的方式有一個輕微的趨勢蒙戈湖作為他們看過的最被低估的現代恐怖電影之一。他們都是正確的。導演喬爾安德森(Joel Anderson) 執導的這部陰沉而令人不安的影片將真實鏡頭的情感與虛假紀錄片的呈現融為一體，講述了一個悲傷的家庭為查明16 歲女兒死亡的方式和原因所做的努力。安德森耐心地透過恰到好處的線索和揭露來加劇緊張局勢，所有這些都逐漸達到高潮，這是噩夢燃料的縮影。蒙戈湖屬於那些被低估的蠕動盛宴，例如第九節，並展示了 SXSW 的程式設計師如何跳出框框進行奇妙的思考。
SXSW 最佳恐怖片首映 #4
龐蒂浦 (美國首映，2009 年）
厭倦了殭屍電影，現在行屍走肉已經把復活的屍體變成公司化的托兒了？好吧，布魯斯麥當勞就是你的最佳選擇龐蒂浦恢復你對活死人的熱愛——只是不要指望會看到太多的活死人。這是對喬治·A·羅梅羅流行的大膽顛覆，龐蒂浦完全在廣播電台內部上演殭屍末日，將食屍鬼限制在他們敲擊牆壁的聲音以及透過二手新聞報道造成的破壞。這是一部針對憤世嫉俗者的殭屍電影，他們在電影節指南上看到“殭屍”，呻吟著，然後又忍不住要看它。經過龐蒂浦的最終，他們又學會了崇拜那些不死的食肉者。
SXSW 最佳恐怖片首映 #5
阿米爾（美國首映，2010）
SXSW 觀眾喜歡玩得開心，但「派對」這個詞並不是用來概括聯合導演 Bruno Forzani 和 Hélène Cattet 大膽獨特的作品的。阿梅爾。像「藝術」和「令人陶醉」這樣的描述詞會更好——這不是你認為可以與 Shiner 啤酒和 SXSW 瘋狂相得益彰的電影類型。但值得稱讚的是，電影節的流派程式設計師在觀看電影時就知道這是一部精彩的電影，並讓思想開放的與會者有機會發現這部對義大利的超風格化頌歌賈洛電影。分為三個不同的行為，阿梅爾描繪了一位情色年輕女子的悲慘生活，她注定要提前去太平間，它透過豐富的調色板、笨拙的剪輯策略、色情邊緣和突出的特寫鏡頭來實現這一點。這與其說是一部敘事電影，不如說是為在阿基托和巴瓦長大的戀物癖者舉辦的藝術展覽。
SXSW 最佳恐怖片首映 #6
攻擊方塊（全球首映，2011）
攻擊方塊這正是參加 SXSW 電影節的類型影迷希望發現的電影：由新人導演製作的喧鬧、取悅觀眾的電影。在這個例子中，這位新手是埃德加·賴特 (Edgar Wright) 的常合作者喬·考尼什 (Joe Cornish)，他將火線科幻小說與內心城市的勇氣結合在一起，攻擊方塊，近十年來最好的外星人入侵電影。以倫敦的專案為背景，並由新人 John Boyega（又名“你的下一個”）帶來突破性表演星際大戰特許經營英雄）康沃爾的電影巧妙地探討了社會問題，令人欽佩地將那些看起來被毆打的黑人年輕人塑造成勇敢的英雄，決心消滅這群閃閃發亮的黑人外星人。
SXSW 最佳恐怖片首映 #7
拘留（全球首映，2011）
忽略爛番茄上大部分負評——拘留真是太有趣了。音樂錄影帶資深人士約瑟夫·卡恩(Joseph Kahn) 的這部無法歸類的電影更像是一個爆炸性的廚房水槽，而不是典型的廚房水槽類型混搭，它是一部喧鬧、混亂的攪拌機，充滿了青少年浪漫、時光旅行、恐怖電影比喻、科幻怪異和尖叫- 就像喜劇一樣 - 換句話說，這是 SXSW 天堂濃縮在 90 分鐘的節目中。就好像卡恩從 SXSW 的每個部分中提取電影並將它們塞進一個產品中，這肯定就是為什麼那些偏愛戛納和柏林而不是奧斯汀隨心所欲的電影節的評論家受到對待的原因拘留幾乎和導演之前的電影一樣糟糕扭力。然而，那些思想開放的人很快就會認為那些批評者應該在放學後暫停。
SXSW 最佳恐怖片首映 #8
陰險（美國首映，2011）
溫子仁 (James Wan) 周圍的喧囂陰險2010 年 9 月在多倫多國際電影節全球首映後表現強勁。對於那些無法參加 TIFF 午夜瘋狂的人來說，這個詞是非常有希望的：在他們的工作室陷入困境之後死寂、萬和編劇合作者雷沃納爾終於以自己的方式製作了另一部恐怖電影，就像他們的巨大 DIY 處女作一樣，鋸。而當他們帶來陰險在美國2011 年SXSW 電影節上，萬和沃納爾鞏固了不可避免的結果——他們再次證明了自己製作了一部「新千年最佳」恐怖電影，一部充滿超自然恐懼和奇幻邊緣的恐怖電影。
SXSW 最佳恐怖片首映 #9
擊殺名單（全球首映，2011）
凡是見過的人殺戮名單英國導演 Ben Wheatley 的電影在 2011 年 SXSW 電影節上首次放映後，可以想像觀眾的反應。阿拉莫啤酒廠內的觀眾一定一直默默地拿著啤酒和漢堡，下巴都掉下來，眼睛一眨也不眨。非凡的流派成就，殺戮名單是一部你向毫無戒心的人放映的電影，希望讓他們出其不意並毀掉他們的夜晚。惠特利的這部驚悚片以一部暗淡的殺手驚悚片開始，逐漸陷入一場令人恐懼、令人費解的神秘主義爆炸，一旦結束，它的最終畫面就會深入你的腦海。
SXSW 最佳恐怖片首映 #10
小死亡（美國首映，2011）
恐怖片最近在選集片中的復興為我們帶來了很多贏家，其中包括垂直/垂直/垂直和死亡的ABC特許經營權，兩者都受到了大量媒體的關注。但自從 2011 年在 SXSW 首映以來，現代最好的恐怖綜合電影之一就基本上被忽視了，這很遺憾，因為它確實是另一回事。由三部硬核的、以性為動機的短褲組成，英國選集小死亡不適合嬌氣或拘謹的人。安德魯·帕金森（Andrew Parkinson）的《突變工具》中有一個片段，讓一名妓女接受了一項瘋狂而令人髮指的納粹思想實驗，輕描淡寫地說，這是令人厭惡的陽具。不過，最精彩的還是西蒙·拉姆利（Simon Rumley）的《母狗》（Bitch），這是一個令人難以置信的故事，講述了一個男人用狗來報復他虐待和冷酷的女友的故事。僅憑拉姆利的貢獻，扭曲和精神上的傷痕小死亡是典型的 SXSW 類型電影。
SXSW 最佳恐怖片首映 #11
樹林中的小屋（全球首映，2012 年）
聯合編劇喬斯·韋登和導演/聯合編劇德魯·戈達德寫給恐怖和怪物的元情書樹林中的小屋是一部專為喜歡娛樂的類型觀眾設計的恐怖電影。什麼時候樹林中的小屋推出了無窮無盡的自我意識幽默、恐怖極客內幕笑話，以及類固醇生物特徵的第三幕，SXSW 觀眾陷入了瘋狂。即使戈達德的電影沒有在戲劇上殺死它（毫無疑問應該如此），電影製片人也可以得到安慰，因為他們知道早在 2012 年初就完全擁有了德克薩斯州奧斯汀。
SXSW 最佳恐怖片首映 #12
城堡（全球首映，2012 年）
今年夏天你會經常聽到塞蘭·福伊（Ciaran Foy）這個名字——他是斯科特·德瑞克森（Scott Derrickson）精心挑選的導演這部備受期待的續集的電影製作人險惡2。看看愛爾蘭人福伊的首秀，堡壘，然後您就會明白為什麼 Derrickson 將 Bughuul 先生王國的鑰匙交給了他。受到福伊自己與廣場恐懼症的啟發，堡壘故事以驚慌失措的湯米（阿奈林·巴納德飾）為中心，他是一位悲傷的鰥夫，非常害怕帶著年幼的女兒外出，一旦一群戴著兜帽的人形生物開始恐嚇他，這種恐懼就會加劇。福伊的電影節奏緩慢，充滿暗示，具有繼續下去所需的那種壓倒性的恐懼險惡的情緒。一定要先透過 Netflix Streaming 看看這個險惡2八月開業。
SXSW 最佳恐怖片首映 #13
便宜的刺激（全球首映，2013）
便宜的刺激最初聽起來不像恐怖電影。從技術上講，這是一部超黑暗喜劇，首次導演埃爾·卡茨（EL Katz）的獲獎者講述了一個運氣不佳的人（了不起的帕特·希利），因為他拼命地試圖透過接受一對夫婦的一個又一個奇怪的賭注來賺錢富有的雅皮士（大衛·科恩奇納、薩拉·帕克斯頓）。然而，隨著電影的進展，希利角色的惡夢愈演愈烈，便宜的刺激揭示了其潛在的核心：這是我們經濟不確定時期的終極恐怖電影。卡茨巧妙地用粗俗的幽默和狂野的視覺笑料掩蓋了影片的大部分病態，但自然主義的令人毛骨悚然的感覺始終存在。完整的包裝非常棒。這也難怪為什麼便宜的刺激2013 年榮獲 SXSW 午夜觀眾獎。
SXSW 最佳恐怖片首映 #14
屍變 （全球首映，2013）
恐怖片粉絲經常對大製片廠翻拍山姆雷米的經典電影感到畏縮邪惡的死者，並且有充分的理由。但當像 SXSW 這樣精通流派的音樂節策劃屍變首映之夜重拍，除了參與之外，很難保持仇恨，值得慶幸的是，新手導演費德·阿爾瓦雷斯對終極“林中小屋”電影的看法並沒有讓人失望。事實上，它確實令人作嘔，展示了好萊塢一些最酷、最噁心的血腥時刻和近期記憶中的實際效果。奧斯汀派拉蒙劇院內的人群為之瘋狂屍變2013年3月，影片開始了向反翻拍群眾證明錯誤的道路。
SXSW 最佳恐怖片首映 #15
星星眼（全球首映，2014 年）
裡面有一個怪物星星眼，聯合導演丹尼斯維德邁爾和凱文科爾施的極其恐怖的人物研究。它也很醜陋，但有一個問題——你實際上看不到電影中的怪物。相反，它是主角莎拉的野心，以及女演員亞歷山德拉·埃索如何出色地扮演它，展示了一位有抱負的女演員對在好萊塢取得成功的永不滿足的渴望如何逐漸將她變成純粹邪惡的化身。誠然，她得到了一群好萊塢撒旦教徒的幫助，但怪物在她體內，而不是他們。喬納森·史奈普斯 (Jonathan Snipes) 的合成器重樂曲極大地幫助了我們，星星眼在去年的 SXSW 上突然出現，令人震驚、敬畏，並在 9 個月後成為 2014 年最佳恐怖電影之一。
