華特迪士尼影業為 ComingSoon.net 提供了與著名製作設計師 Rick Heinrichs 一對一聊天的機會（星際大戰：最後的絕地武士,美國隊長：復仇者先鋒）關於再次與導演兼長期合作者蒂姆·伯頓（Tim Burton）合作（黑暗陰影,斷頭谷）在真人表演中小飛象，現已提供數位高清、藍光、DVD 和 4K 版本。看看下面的採訪吧！
由迪士尼和富有遠見的導演蒂姆伯頓打造的全新大型真人冒險小飛象擴展了深受喜愛的經典故事，慶祝差異，珍惜家庭，夢想飛翔。馬戲團老闆馬克斯·梅迪奇（丹尼·德維托飾）招募前明星霍爾特·法瑞爾（科林·法瑞爾飾）和他的孩子米莉（尼科·帕克飾）和喬（芬利霍賓斯飾）照顧一頭新生大象，它的超大耳朵讓他在本已陷入困境的馬戲團中成為笑柄。
但當他們發現小飛象會飛時，馬戲團令人難以置信地捲土重來，吸引了有說服力的企業家VA Vandevere（邁克爾·基頓飾），他為他最新的、具有傳奇色彩的娛樂企業「夢境」招募了這隻奇特的厚皮動物。小飛象與迷人而壯觀的空中藝術家科萊特·馬錢特（伊娃·格林飾）一起翱翔到新的高度，直到霍爾特發現在其閃亮的外表下，夢境充滿了黑暗的秘密。
小飛象提姆波頓執導（愛麗絲夢遊仙境,查理和巧克力工廠）來自埃倫·克魯格（Ehren Kruger）的劇本（奧菲莉亞,夢想之家）。
ComingSoon.net：聽說你剛剛在新西蘭拍戲。
里克·海因里希斯：不，不是在拍攝。我們正在那裡準備一些東西。
CS：它和「Bavatar」押韻嗎？
海因里希斯：不，事實上並非如此。事實並非如此。我們正在與他們競爭這樣的舞台和資源。
CS：但這是一個秘密？
海因里希斯：就是現在。很快就會揭曉。
CS：非常好，非常好。我知道自從你們在加州藝術學院就讀以來，你們和提姆已經一起工作了大約四十年，對吧？
海因里希斯：這是正確的。說實話，稍微糾正一下，我在加州藝術學院並不太了解提姆。我是在迪士尼認識他的，當時我們緊接著就到了那裡。他比我早幾年進入加州藝術學院。在那之前我已經上過學了，所以我在加州藝術學院待了一年後就直接進入了工作室，這就是蒂姆和我開始一起工作的地方。
CS：你們在《文森》和《科學怪人》等作品上進行了大量合作。我們所認為的蒂姆·波頓美學實際上有多少是里克·海因里希的美學？
海因里希斯：看，與蒂姆合作的有趣之處在於，我們對元素有著共同的興趣，但他總是從不同的地方來。我的興趣往往基於漫畫和動畫世界。提姆的靈感更多來自 50 年代的科幻電影和我認為很糟糕的電視之類的東西。這對提姆來說非常有效，因為他總是會從這些元素中抽像出他的靈感，並用它作為一種方式，以一種很酷的方式回饋一些異常不同的東西。我總是很高興看到他會為此想出什麼辦法。但當然，就主題而言，這是我們將共同探索的內容。我們對恐怖電影、科幻小說以及帶有奇幻元素的事物都有極大的興趣。
CS：在你與伯頓的許多合作中，總讓我印象深刻的是，總有一種德國表現主義的感覺。有人拍了你擔任藝術指導的《蝙蝠俠歸來》，然後把它變成了棕褐色。他們把它變成了一部無聲電影。它看起來就像一部德國表現主義電影。德國表現主義是你的影響力更大還是蒂姆的影響更大？
海因里希斯：我們一起看了很多電影，像是《卡加里博士的內閣》，它是德國早期表現主義的標竿。 《大都會》和其中的一些東西總是非常鼓舞人心，但要從中剔除的是表現主義部分。德國表現主義更多的是關於強烈的燈光對比，以及在拍攝物體時利用光的二維圖形質量，揭示三維空間作為 2D 圖形外觀的發展可能是我們最重要的方面。黑白電影及其將影像簡化為形狀語言的方式非常引人注目。所以這也是全部。歸根結底，這一切都與你想要傳達的感覺有關，如果是一種不安或恐怖的感覺，甚至是另一個方面，一個溫暖的環境。我們在《小飛象》中嘗試做的一件事，並使用表現主義來做到這一點，就是傳達中心地帶的想法，使用色彩和燈光來灌輸溫暖，並傳達家庭的概念，這就是為什麼這與夢境形成了鮮明的對比，夢境也以自己的方式確保複雜的公園具有簡單的圖形品質。
CS：夢境公園顯然更多地從 1900 年代初的美學（如康尼島）中汲取靈感，但它是否也有一個方面，你們在巧妙地諷刺迪士尼樂園？
海因里希斯：毫無疑問，迪士尼樂園深植於我們的情感之中。我甚至在當時開發公園的紅色企業工作過。主題樂園遊樂設施和任何類似娛樂主題的想法，更多的是關於傳達故事和人物，迪士尼和所有幫助他們開發公園的人都以出色的天才完成了這一切。就諷刺而言，我認為還有一個更大的反派角色，即「上都」（Xanadu）角色，有些人認為與迪士尼有某種關係。我真的不這麼認為。我認為迪士尼在早期非常注重支持這些藝術家並推動非常明確的娛樂議程。我們試圖向范德維爾、銀行家以及他周圍的一群人展示的並不是這種不露面的公司實體。所以我認為人們正在分配一些關於迪士尼的角色點或諷刺方面，我聽說過但不認為非常合適或我們所追求的，但如果有相似之處，可能會更多到它的企業方面。
CS：身為一個住在紐約的人，我覺得康尼島的許多遺跡仍然具有更險惡的品質。你們在視覺上有沒有什麼東西對「小飛象」來說有點太強烈、有點太奇怪了？
海因里希斯：哦，可能很多。我們正在做這樣的研究，我確實深入研究了 19 世紀末和 20 世紀初的康尼島。當時康尼島其實有一個夢境世界。它更植根於維多利亞時代的遊樂園美學。這並不是我們所追求的正確美學。我們確實想要一些讓你震驚的東西，它會讓觀眾驚嘆不已，並給他們留下深刻的印象。這感覺有點太紮根於現實了。不過，我確實做了很多研究。我喜歡雷金納德·馬什的作品。她會去康尼島畫很多人物和人物的素描。這與我們所追求的略有不同，但它在他的圖像中完美地體現出來，因此傳達藝術家從藝術品中獲得的感覺的想法，這完全是我們所追求的 100% 的東西。我們也為美第奇馬戲團尋找特殊的中心地帶氛圍。我們看到了很多愛德華霍普（Edward Hopper）的作品，他的作品非常簡單，畫得很漂亮，非常有表現力。我想說的是，他的作品與其說有險惡的一面，不如說你有一種孤獨和孤立的感覺。他能夠從他的畫布上傳達出一種非常令人驚奇的感覺。所以我們也肯定也在關注這一點。還有迪士尼原創藝術家的富有表現力的作品，他們為原版《小飛象》創作了故事和角色。他們的作品非常鼓舞人心，非常漂亮，都非常富有表現力，並且都在傳達故事和人物。
CS：我想問我一直以來最喜歡的電影之一，那就是《喬大戰火山》。這是一個有趣的事情，因為你正在與約翰·帕特里克·尚利（John Patrick Shanley）首次擔任導演合作，並在另一位蒂姆·伯頓（Tim Burton）的獸醫博·韋爾奇（製作設計師）的指導下工作。這部電影的外觀似乎非常鼓舞人心，特別是對於像韋斯安德森這樣的人來說，其舞台拱門、戲劇故事書的品質。您能談談如何為這部電影打造非常獨特的外觀嗎？
海因里希斯：Bo 對我來說有點像導師。我已經和提姆在動畫方面合作了幾年。當提姆更加熱衷於真人表演時，我也跟著他一起拍，例如《科學怪人》。 Bo 與 Tim 合作的第一件事是《Beetlejuice》和《Edward Scissorhands》。在此期間，Bo 開始了不同的專案。其中之一是“喬與火山”。他作為建築師的感受力在某種程度上與他和蒂姆在“Beetlejuice”中所做的美學相似，因為它採用了一個想法並將其抽象化為最簡單的元素。我發現他的抽象和表達能力非常鼓舞人心。然後，特別是在德國表現主義的《喬與火山》中，閃電等主題成為了反覆出現的圖標。我設計的場景之一是電影開頭喬在辦公室工作。 Bo想要一種壓縮感，然後我們討論了一種強制視角，他實際上走近了一點，在那裡他用熱水和凍乾牛奶煮咖啡，他的頭上有一盞螢光燈。整件事情就是為了讓人們了解日常工作的可怕性，這樣他就有辦法談論他的幻想生活和他腦中發生的事情。因此，透過環境和角色表達角色內心最深處的想法和感受，並使用不僅僅是說明性的說故事工具，邀請觀眾參與，而不是告訴觀眾如何思考和感受。
CS：對。就像他桌子上的燈非常能說明他的頭在哪裡，並與他形成鮮明對比那個惡劣的環境。
海因里希斯：確切地。他的一點點夢想之地。
