琳恩薩克斯 (Lynne Sachs) 的紀錄片是今年在猶他州帕克城舉行的 Slamdance 電影節上首映的最引人注目、最受關注的影片之一關於一位父親的電影ComingSoon.net 有機會與這位電影製片人交談，探討這個非常個人化的項目，該項目重點關注孩子與父母的聯繫，以及這種聯繫如何塑造他們將成為的人。
從1984 年到2019 年的35 年時間裡，電影製作人林恩·薩克斯(Lynne Sachs) 為她的父親老艾拉·薩克斯(Ira Sachs Sr.) 拍攝了8 毫米和16 毫米膠片、錄像帶和數碼圖片。關於一位父親的電影她試著理解連結孩子和父母、姊妹和兄弟姊妹的網路。薩克斯對她父親的電影化探索向立體主義的面孔致敬，同時提供了一個看似不可知的男人的觀點，有時是矛盾的，這個男人在公開場合是畫面中不羈的中心，但私下卻隱藏在秘密中。在這個過程中，薩克斯讓她自己和她的觀眾看到皮膚表面之外的投影現實。隨著令人震驚的事實不斷增加，作為女兒的薩克斯發現了更多關於她父親的事情，比她曾經希望透露的還要多。
當談到深入研究這個故事並了解她父親的秘密網絡時，薩克斯不認為這是想講一個故事，而是寧願以“紀錄片的方式”參與到材料中，因為她帶著一個相機問他問題。
「在他看來，這讓我和父親之間的合作變得更加嚴肅、專業或有趣，因為這就像我們正在做的一件創造性的事情，而不僅僅是一部家庭電影，」薩克斯描述道。 「多年以後，一旦你經歷了那樣的生活，故事就變成了以某種形式和結構展開的東西。但一開始，只是因為我有一個非常有趣的父親，我從第一天起就認識他了，有時擁有一個與其他人如此不同的父親是一個挑戰。但後來，當我成年後，我說‘嘿，也許我很幸運，因為我有一個不按規則行事的父親，這給我留下了深刻的印象。
薩克斯發現，她父親在生活中不按規則行事的心態有時會在鏡頭前採訪他時體現出來，因為眾所周知，他會對她提出的某些問題予以抵制。
「我會說他很合作，他是一個合作者，但在某種程度上，也許我會說他制定了規則，」薩克斯說。 「直到很久以後，我才意識到，從某種意義上說，我的父親是一名表演者或多個舞台上的演員。我只是不知道他經歷了多少個階段，只是用不同的方式做他自己。我意識到這有點像一幅立體派繪畫，一幅畢加索的畫作，你永遠不會真正只看到一個立面，你有多個立面，所以我花了很多年才明白這一點。
對薩克斯來說，深入了解她父親的生活和秘密是一個相當激動的時刻，了解他對她和她的兄弟姐妹保密的多個女人，以及他與這些女人生下的孩子。薩克斯描述說，探索這種情況對於將一個人的地位如何與他們與父母的聯繫聯繫起來這一主題至關重要。
「當你看一張照片時，你會看到最暗的黑色和這些白色、光線充足的區域，然後你會看到介於兩者之間的所有比例，」薩克斯說。 「我和我的兄弟姊妹也經歷過很多低潮時刻，因為無論是作為孩子還是成年人，你都會在人生的某些階段認為自己可能不明白自己是誰，至少作為一個孩子是這樣。即使你已經30歲、40歲或50歲，你仍然是別人的孩子，你能理解這一點。如果它不斷變化，就會非常令人不安，就像地震反應一樣。因此，在某些方面，這部電影幫助我校準了這一點，並完成了它，並知道我是我自己。所以這是一個非常神話般的說法，我與父母分開，我知道他或她在那裡，但我是分開的。那麼，如果我能找到這一點，也許我透過電影的製作找到了這一點，那麼我就可以繼續前進。看到有多少人，無論什麼年齡，仍然試圖思考他們是誰與他們來自哪裡的關係，這是非常有趣的。
薩克斯在 84 年開始拍攝這部紀錄片，開始使用 16 毫米膠片進行拍攝，隨著多年來技術的發展，她最終過渡到使用 8 毫米膠片進行部分拍攝，但發現自己經常回到舊技術。
「唯一一種在整個影片中保持一致的攝影機是 16 毫米膠片，唯一真正穩定的材料是 16 毫米膠片，」薩克斯說。 「即使從電影業或行業知道這一點，每個人都一直說電影已死，我們現在可以說磁帶已死，但電影仍然存在。對大多數人來說，這種材料看起來是最美麗的，所以即使技術變得越來越複雜或最先進，你仍然可以從電影中獲得一種茂盛和一種美學愉悅。電影中有一個場景，我對父親的第二任妻子和他的一位女朋友進行採訪，該場景是用 16 毫米有聲鏡頭拍攝的。這是很多設備，因為我使用的是大型 16 毫米攝影機，這種非常專業的音訊和視訊進來，我們都說，『哦，現在很容易了，現在一切都在一個攝影機、聲音、和影像。但問題是，為了方便起見，你會犧牲圖像的品質和美觀，所以我總是回到 16 毫米，因為我真的被圖像的紋理所吸引。
多年來，薩克斯擁有大量素材和不同的拍攝風格，她花時間仔細研究所有內容並將它們組合在一起，發現即使是她認為的一些缺陷實際上也轉化為對她的主題非常有用的電影製作風格。
「當我觀看這些材料時，我花了一年的時間才真正看完所有內容，並且我轉錄了所有內容，」薩克斯回憶道。 「我對我的一些拍攝非常非常批評，因為我說，『哦，相機在晃動，或者為什麼我要注意送到桌子上的東西，而不是那個人——所有這些事情在現實生活中人們會這樣做。然後我想，也許它變得更加個人化——這並不是我想找藉口，但也許它在鏡頭後面的人和鏡頭前發生的人或任何事情之間帶來了這種聯繫。
