夥計們，我們又回來了一輪 CS Score！本週我們將重點放在大規模的猩球崛起：原創影集原聲帶合輯來自 La-La Land Records、20 世紀福斯、福斯音樂和 Varèse Sarabande 的專輯，同時也推出了 Netflix 的兩首獨家曲目接吻亭2配樂，並接受作曲家西蒙·陶菲克 (Simon Taufique) 的採訪，後者討論了他為即將上映的 HBO 紀錄片製作的配樂黃金重量。享受！
獨家：聆聽 Patrick Kirst 的《The Kissing Booth 2》中的兩首曲目
ComingSoon.net 很高興推出 Netflix 電影原聲帶中的兩首獨家曲目接吻亭2由作曲家派崔克·科斯特創作。展示的曲目非常可愛！在下面的播放器中聽聽他們的聲音。 （目前官方原聲帶的發行日期尚未確定。）
以下是有關分數的一些資訊：
為了接吻亭2導演文斯馬塞洛 (Vince Marcello) 鼓勵作曲家帕特里克科斯特 (Patrick Kirst) 走出自己的舒適區，融入浪漫時刻，真正培育出那些由衷的場景。最終的配樂是一種不拘一格的音樂組合，反映了80 年代約翰休斯浪漫喜劇的懷舊情緒、加州海灘氛圍和現代樂器，包括80 年代的彈撥和靜音吉他、電大提琴、彈撥豎琴和合成器。
派崔克‧科斯特：「繼《Elle》、Noah 和 Lee 的旅程之後，他們從第一期開始進一步發展了他們的主題。我想要體現導演文斯馬塞洛 (Vince Marcello) 的理念，即重新捕捉 1970/80 年代末洛杉磯的懷舊、陽光明媚的景象。因此，我們決定透過弦樂、80 年代合成器、海灘鼓和吉他賦予配樂復古魅力。配樂體現了電影的靈魂：一個關於愛、成長和真正友誼的有趣、真摯、青春和真誠的故事。
猩球崛起：原創影集原聲帶合輯
傑裡·戈德史密斯、倫納德·羅森曼、湯姆·斯科特
人猿星球仍然是最偉大的科幻電影系列之一。自1968 年原版上映以來，一系列續集（品質參差不齊）、一部短命的電視節目、一部蒂姆·伯頓的電影和一部重新啟動的三部曲已經問世，每部都提供了自己獨特的視角。每一項努力都吸引了頂尖人才，特別是在電影作曲家方面，傑瑞·戈德史密斯、倫納德·羅森曼、湯姆·斯科特、丹尼·艾夫曼和邁克爾·吉亞奇諾等人都貢獻了他們獨特的能力。
值得慶幸的是，這套由 La-La Land Records、20th Century Fox、Fox Music 和 Varèse Sarabande 於 2019 年發行的套裝讓電影音樂愛好者有機會欣賞到人猿星球特許經營權，包括人猿星球(1968),猩球崛起(1970),逃離猩球崛起(1971),征服猩球（1972）和猩球崛起之戰（1973）。遺憾的是，新的《猩球崛起》電影配樂都沒有包含在內，短命的電視連續劇也沒有包含在內，但這並沒有讓這套套裝變得不那麼令人難忘。
當然，該系列中真正的瑰寶是戈德史密斯為原版電影重新製作的作品，它利用異國情調的打擊樂和奇異的聲音來提供豐富多彩的配樂，其中包含許多與十年後作曲家在雷德利·斯科特的電影中使用的相同元素。外星人。
值得注意的是，考慮到內容，人猿星球事實上，它的稀疏性是相當令人驚訝的，因為它的目的是透過簡短的鋼琴提示、打擊樂和由羊角號、公羊角、低音滑哨（一種樂器，線性音符告訴我們）模仿的獨特聲音來強調這個猿猴世界的奇異本質。 Echoplex 的磁帶延遲設備和cuica。實際上，人猿星球缺乏單一的主題，而是依靠這些獨特的聲音設計來推動敘事。
例如，《狩獵》是一部誇張的（現在是標誌性的）動作片，混合了恐怖元素，講述了人類被猿類獵殺的那一刻。戈德史密斯使用木管樂器、撥弦樂器、鋼琴和鼓來推動這一線索，許多人認為這是電影史上最偉大的音樂作品之一。 《無處可逃》依靠驚心動魄的管弦樂隊、軍鼓和瘋狂的鋼琴營造齣戲劇性的時刻，宇航員喬治·泰勒（查爾斯頓·赫斯頓飾）逃離牢房，在被捕後令人難忘地喊道：“把你的臭爪子從我身上拿開。”你這個該死的骯髒猿猴！
諸如“A New Mate”和“The Trial”之類的黑暗曲目在設計上更加大氣，因為我們的主要英雄必須應對他們絕望的處境，而“A Bid for Freedom”則具有更有趣但更具威脅性的小號進行曲，泰勒與齊拉一起逃離監獄。
配樂以“啟示錄/終曲”中的黑暗音符結束，泰勒騎向自己的命運，最終越過自由女神像——這是一個沒有音樂的流行轉折，曲目註釋解釋說，這仍然是“戈德史密斯的本來能理解是，只有在關鍵時刻缺席音樂時，音樂才能發揮力量。
系列轉移到猩球崛起(也可以在這裡訂購）以倫納德·羅森曼（Leonard Rosenman）的音樂為特色，他為經典原作的平淡後續作品提供了不祥的配樂，作為戈德史密斯傑作的有價值的後續作品- 即使它缺乏原創性。亮點包括“Captured”，它開始時很安靜，但後來演變成一系列狂野的鼓聲和瘋狂的喇叭線；在《第二次逃亡》中，羅森曼使用電吉他音效來強調動作。
逃離猩球崛起(也可以在這裡訂購）讓這部劇朝著更喜劇的方向發展，科尼利厄斯和齊拉逃離了他們的星球的毀滅，隨後帶著他們的孩子回到了現在的倫敦。戈德史密斯回歸為三部曲配樂，並從一開始就為該系列注入了更加誇張、充滿流行音樂的情感。音樂讓人想起戈德史密斯那個時代的輕鬆作品，儘管《大猩猩攻擊》和《審訊》等曲目確實讓人陶醉於電影的黑暗面。在《I Like You》、《Labor Pains》和《Mother and Child》中可以聽到較柔和的旋律，但這些提示是如此突然，以至於音樂從未完全記錄下來。事實上，《Escape》的配樂長度總共只有短短 31 分鐘。雖然音樂很有趣，尤其是與羅森曼的《Beneath》的黑暗配樂相比，但除了一些誇張的戈德史密斯風格的線索（例如“The LaborContinues”）之外，實際上沒有什麼可以證明這不僅僅是一個輕微的事情。
最終的 CD 收錄了湯姆·斯科特 (Tom Scott) 以爵士樂為中心的配樂。征服猩球(也可以在這裡訂購）和倫納德‧羅森曼的動感十足猩球崛起之戰(也可以在這裡訂購）。每一個都為該系列帶來了獨特的感受，儘管您對所呈現音樂的享受將取決於您對《猩球崛起》配樂的期望。儘管史考特和羅森曼繼續在主題結構上強調異國情調的鼓聲和豐富多彩的樂器，但我們顯然距離戈德史密斯的原創音樂還有很長的路要走。
總而言之，這套套裝滿足了《猩球崛起》粉絲們可能希望的一切，甚至更多。配樂以出色的品質呈現，而提供的線性音符提供了對每期電影製作的有趣見解以及樂譜本身的詳細分類。雖然戈德史密斯的得分為人猿星球就真正的原創性而言，它在其他配樂中脫穎而出，其他配樂本身也同樣引人入勝。
專訪 HBO 影集《黃金的重量》作曲家西蒙陶菲克
這黃金重量是一部 HBO 體育紀錄片，探討奧運選手經常面臨的心理健康挑戰。這部電影上映之際，正值新冠肺炎 (COVID-19) 大流行導致 2020 年東京奧運會推遲（奧運會歷史上首次推遲），並極大加劇了心理健康問題。
ComingSoon：順便說一下，感謝您與我們聯繫。真的很感激。您能談談您正在製作的即將上映的 HBO 紀錄片嗎？這是關於什麼的？
西蒙：當然。它被稱為“黃金的重量”，它講述了當聚光燈褪去，訓練和目標都已實現，但他們在訓練期間要弄清楚如何度過餘生時，奧運會選手所面臨的鬥爭並準備贏得這些令人驚嘆的運動勇敢和至高無上的比賽。然後，一旦他們實現了這一點，他們就沒有得到支持或準備出去度過餘生。因此，在缺乏這種現實世界準備的情況下，他們發現自己真的迷失了生命的目標、方向和意義。他們中的許多人會遭受嚴重的憂鬱症和自殺。所以，這本書揭示了這些了不起的人在這種情況發生時所經歷的事情。
CS：您最終是如何參與這個專案的？
西蒙：我一直對這些超越自我、超越自我、超額交付以及在你發現的目標和專業知識上表現出色的故事感興趣。因此，我一直被這類故事所吸引。
我之前曾與製片人 Ellyn Vander Wyden 合作過。因此，當他們為這個項目尋找作曲家時，她告訴我這個故事是什麼，以及她正在與導演布雷特·拉普金（Brett Rapkin）合作。因此，我非常有興趣盡我所能提供幫助。因此，我們開始討論他們對這部電影的願景是什麼。以及如何揭示這個問題以及這種沒有人真正意識到的憂鬱症和心理健康挑戰的流行。我們不認為那些我們認為基本上中了樂透的人現在正面臨憂鬱症。所以，我非常感興趣並且非常支持傳達這個訊息。如果我能透過音樂講述這個故事，那對我來說就已經開始了。我們就在大流行浪潮席捲紐約之前進行了交談。然後，當大流行來襲時，它不再只是講述這些運動員在生活中發生意外事件時所面臨的挑戰，即他們生活中的巨大轉變，然後意識到我們都面臨著我們生活中的巨大轉變。由於這種我們沒有計劃的外力而生存。我們正面臨著許多運動員所面臨的壓力和不確定性。但在完全不同的背景下。
因此，在為這部電影創作音樂時，我立即被這些運動員所經歷的精神狀態和情感狀態所吸引，儘管這是出於不同的原因、不同的背景。但這是一次非常奇怪的平行經驗。
CS：談談配樂過程－當你聽到電影的劇情簡介時，你的腦海裡是否立刻有了想法？
西蒙：我不知道。這不是立竿見影的。它是透過我自己、導演、製片人（在這個例子中，還有剪輯師）之間的協作而演變的。我們正在進行的就是這次對話。所以，這就像在一個樂團裡，在樂團裡。
透過這種給予和索取，你們可以汲取彼此的能量、想法和靈感。所以，這很像那種試圖幫助講述這個故事的經歷，這個統一的故事是我們都同意我們想要的東西——我們想要把它發佈到世界上。但同時，我們每個人對這個故事的焦點都有不同的看法。哪位運動員的故事最能引起你的共鳴？故事的哪一方面對你來說是最沉重的還是最溫柔的？我們進化了。那聽起來和感覺應該是什麼樣的？所以，其實我首先想到的就是當我看到這個的時候我的感受是什麼？當我經歷這個故事？然後我如何支持這一點並繼續透過音樂講述這個故事來增強這種感覺。正是這種對話能夠深入了解彼此的經歷並說，這個故事與你最相關的是什麼？您希望被告知的故事的哪些方面可能可以進一步增強或進一步支持或將焦點放在音樂上？
CS：紀錄片焦點的突然轉變對你的配樂有何影響？
西蒙：這很複雜，因為大流行不是故事的一部分。那時，我們不知道這是否會是一場短暫的環境病毒性社會變革。所以，這是一個問號。這將如何影響故事以及奧運？因為這在很大程度上是一個關於奧運選手和奧運的故事，因為他們一生都在為這項賽事做好準備。因此，我們也在為該活動做準備，當然，時間要短得多。但這正是我們的目標，推出這個計畫來支持奧運會，並在許多人都關注這項偉大活動的同時，讓人們真正關注這個問題。以此為問號，它是否會被取消，或者是否會被推遲，或者這將如何影響我們何時應該完成這件事以及這將如何影響故事？故事正在即時變化。還有一個問題是我在紐約，我處於病毒和騷亂的中心。因此，每天、每時每刻都充滿緊迫感、恐懼感和壓力感。
然而，這些運動員試圖在他們的帳戶中傳達這種壓力和恐懼感。這是令人震驚的，直到我們意識到我們不想僅僅根據我們對世界上正在發生的事情的經驗來投射我們的感受，並將其變成一個比它需要的更加戲劇性、恐怖或令人沮喪的故事。這是一個充滿挑戰的故事，也是一個關於這些運動員如何克服憂鬱症、自殺傾向、絕望感以及他們所談論的所有這些事情的嚴峻挑戰的故事。所以，我們不想用我們自己的經驗來劫持他們的故事。這是一回事，當然，你也會考慮你的觀眾，你也不想複雜化他們對這些全球事件的體驗。這也是一個問題，我們是否讓人們在觀看此影片時感覺事情變得更加困難？我們如何說故事？充滿挑戰的時代裡的挑戰。
CS：你最終覺得結果比最初更好嗎？
西蒙：事實上，是的。毫無疑問，我認為這部電影比我們開始時要好得多。我認為它創造了一種無法製造的緊迫感。這件事再怎麼誇張也不為過，因為心理健康挑戰的風險現在對每個人來說都是顯而易見的。人們因為被孤立而遭受如此多的問題，因為他們感覺自己的世界觀因失業和經濟困難而轉變，也因為存在主義。世界如何從病毒大流行中恢復過來？這些關於我們的死亡、我們的生計、我們的力量、我們的幸福的問題曾經是一件大事。它會發生，而且當它升起時，希望不久就會發生。之後會發生什麼事？我們有答案嗎？我們有應對機制來解決這個問題嗎？到另一邊？這些就是這些奧運選手正在談論的問題。
現在您正在以一種與我們的經驗相關的更多方式來觀看它。當我們聽到他們的故事時，它確實以一種在沒有世界事件的情況下可能不會有的方式聯繫在一起。所以，我的妻子從事心理健康工作，我經歷了很多這種溝通。我覺得我已經處於這個理解的世界，或至少已經接觸這些心理健康問題很久了。但我在這方面一點也不正常。能夠獲得這樣的曝光是一種榮幸。但我知道大多數人沒有這個能力。因此，當我第一次觀看時，我立即與這些談論這些挑戰的運動員建立了聯繫並感到了一種聯繫，但我意識到這對許多可能沒有經歷過的人來說並不是顯而易見的事情接觸心理學家或治療師或任何心理健康專家，他們可以告訴我們這些問題是什麼，它是如何成為一種疾病，以及如何觸發事件以及如何應對它。所以。在這個過程結束時，現在我看到很多人和很多人在談論這類問題，我知道我們的處理能力以及我們對理解的需求已經發生了變化，因為現在有很多人正在經歷這種情況。
CS：樂譜中你最引以為傲的或是你最興奮讓人們聽到和聆聽的方面是什麼？
西蒙：這是個好問題。我認為最初…圍繞音樂的部分動機是傳達痛苦，這些運動員感受到的持續的持續壓力。導致這些事件以及隨後的壓力。那種不安的感覺永遠不會真正消失。這就是我們試圖透過音樂傳達的內容的一部分。然而，我們不想把這變成一部恐怖電影。我們不希望這種體驗讓您一直處於座位邊緣。因此，我認為我對其中一些作品的演變感到自豪，這樣我們不僅能感受到他們的壓力，還能感受到他們放手的能力，並體驗實時發生的違反勝利的事情。失敗的悲劇，以及無論發生什麼，無論我是否贏得金牌的解脫——都結束了。
我經歷了這次經歷，我能夠放下它，思考接下來會發生什麼，並對我能夠達到這一點感到自豪。當音樂能夠帶我們與他們一起踏上這段情感之旅。這些是我最自豪的時刻，因為我沒有製造出一種不存在的情感。我覺得我正在努力與他們一起經歷這種一生一次參加奧運的內心和情感體驗。所以那些是我在得分時真正珍惜的時刻。當再次觀看時，這些是給我印象最深刻的時刻。
我只是對團隊所做的一切感到非常自豪。在大流行期間完成這項任務並繼續關注此類故事是一次充滿挑戰的旅程。我對我們在國家和世界不同地區共同所做的事情感到非常自豪，因為通常情況下，這是一個我們能夠在同一個房間裡完成的過程，每個人都能夠做到這一點。和能量。然而，我們能夠在地理上分離和孤立的情況下完成這項工作，但仍然能夠完成我們所做的事情，我認為這是一項了不起的成就。因此，我對我們共同所做的事情感到非常自豪。
