嘿，電影配樂愛好者！本週的《CS Score》我們將深入探討路德維希·戈蘭森 (Ludwig Göransson) 為克里斯多福·諾蘭 (Christopher Nolan) 的動作盛宴配樂宗旨看看瓦雷茲·薩拉班德 (Varèse Sarabande) 為埃爾默·伯恩斯坦 (Elmer Bernstein) 創作的豪華版狂野西部。作為特別獎勵，我們與音樂編輯 David Klotz 坐下來討論了他獲得艾美獎提名的作品怪奇物語和美國恐怖故事。讓我們這樣做吧。
信條
路德維希‧戈蘭松
嘿夥計們，我們有一首新的配樂可供回顧——這真是太棒了！克里斯多福諾蘭的宗旨這是一部重磅作品，儘管常常令人困惑，但它強調引人入勝的動作序列和巨大的場景，而不是任何類似於角色發展的東西。這部電影無疑是一部視覺奇觀，確實很有趣——事實上，它確實是近年來最好的動作片之一——但在為觀眾提供情感聯繫方面還有很多不足之處，儘管這樣的爭論可能會逐漸平息。
因此，電影的音樂同樣提供了一系列令人印象深刻的推進性電子節拍，但缺乏真正的靈魂。由奧斯卡金像獎得主路德維希·戈蘭森(Ludwig Göransson) 接替諾蘭的長期合作夥伴漢斯·齊默(Hans Zimmer) 創作，音樂在《塔里尼的雨夜》和《自由港》等曲目中的強勁動作節奏和安靜（但仍然具有推進力且經常具有戲劇性）之間變化。
想想 Zimmer 的「Mombasa」曲目盜夢空間儘管撥到了 15 左右。
請記住，這一切都不是壞事。如果您喜歡 Zimmer 風格的電子配樂敦克爾克, 傻朋克創：戰紀或 Mark Mothersbaugh 的合成器重雷神索爾：諸神黃昏，您將會欣賞 Göransson 的風格。儘管如此，歌迷們還是尋求作曲家獲得奧斯卡獎的配樂中豐富的主題和強勁的節奏。黑豹離開時可能會對他在這裡的作品相當單調的性質感到失望。
好歹，宗旨Göransson 利用從鼓、合成器甚至人類呼吸等各種元素來提供獨特的聆聽體驗，並取得了大部分成功的效果。事實上，FX 的厚重風格在電影中表現得相當好，它經常作為自己的角色驅動動作節拍，但當與諾蘭的圖像分開時可能會有點不和諧，特別是在“Trucks in Place”和“ Retriving」等曲目中。在《案例》中，戈蘭森混合聲音的方式幾乎讓聽眾迷失了方向——當然，這就是重點，因為電影中聽到的音樂強調了角色在角色前後移動的時刻所繼承的混亂。
與諾蘭作品中的其他配樂相比，宗旨，以其所有的誇誇其談和怪誕的氛圍，達不到黑闇騎士和黑闇騎士崛起和盜夢空間主要是缺乏明確的主題和強而有力的思想。事實上，你可能會描述宗旨作為盜夢空間沒有強而有力的鋼琴主題或約翰尼·馬爾令人印象深刻的吉他作品。儘管如此，戈蘭森的配樂仍然提供了令人興奮的電子音樂工程，這肯定會娛樂現代配樂愛好者，並且幾乎壓倒傳統電影配樂愛好者。
等級：B
狂野西部
埃爾默·伯恩斯坦
啊，西部片。好萊塢長期以來一直製作圍繞著舊西部的電影，從而產生了一些有史以來最好的電影配樂——馬克斯·斯坦納的搜尋者, 約翰·巴里的與狼共舞，約翰威廉斯的密蘇裡號突破, 埃爾默·伯恩斯坦偉大的七人組和埃尼奧·莫里康內的好的、壞的和醜的，僅舉幾例。這部牛仔電影在 1970 年代戛然而止，儘管許多導演和製片人試圖重新燃起對此類電影的興趣墓碑和3:10 前往尤馬。除了，對於每一個不可饒恕或者特立獨行，我們遇到了像巴里·索南菲爾德那樣的災難狂野西部。
該片於 1999 年上映，正值威爾史密斯的票房巔峰時期，狂野西部試圖複製 Sonnenfeld 中使用的成功公式黑衣人兩年前；甚至將史密斯與另一位板著臉的凱文·克萊恩（Kevin Kline）配對。不幸的是，在哪裡管理資訊庫全球票房超過 5.89 億美元，推出了兩部續集、一部動畫影集以及克里斯漢斯沃和泰莎湯普森主演的準重啟版，狂野西部這部改編自同名電視劇的電影在全球戲院票房表現平淡，票房為 2.22 億美元，而製作預算為 1.7 億美元。爛番茄上只有 17% 的影評人對這部電影給予了正面評價，而觀眾在票後民調中只給了 C+ 的評分。
艾爾默伯恩斯坦（Elmer Bernstein）極其有趣的配樂是這場巨大災難的一個積極收穫。伯恩斯坦將西方搖滾與其更古典的風格融為一體，成功地捕捉了索南菲爾德電影的怪異本質，同時提供了真正令人興奮的獨立聆聽體驗。雖然這項工作與他自己的工作並不接近豪七甚至捉鬼敢死隊就這一點而言，它仍然提供了足夠的活力，值得與他的一些更令人難忘的作品一起提及。
1999 年的原版配樂專輯包含10 首曲目，由30 分鐘的音樂組成，這意味著伯恩斯坦作品的粉絲必須耐心看完這部費力的106 分鐘的電影才能聽到完整的音樂（除非他們足夠精明能找到盜版） 。值得慶幸的是，瓦雷茲·薩拉班德(Varèse Sarabande) 製作了全新的豪華版，其中包含47 首曲目和76 分鐘的音樂，包括彼得·伯恩斯坦(Peter Bernstein) 的所有新音樂以及最終電影中未聽到的替代提示。
正如新聞稿所指出的，伯恩斯坦在 20 世紀 90 年代的大部分時間都在創作嚴肅的作品，例如純真年代和造雨人被索南菲爾德的喜劇所吸引，主要是因為他對黑衣人。「當我有機會與巴里·索南菲爾德和威爾·史密斯合作時，我想，太酷了，我願意這樣做。當我遇到巴里時，我真的很喜歡他，我們的關係很好。 伯恩斯坦說。
即使是現在，配樂仍然給人一種奇怪的耳目一新的感覺，尤其是在電子融合的背景下。聆聽曲目“Tin Man/Four of a Kind”，驚嘆於其強大的管弦樂和誇張的主題，或者聆聽“Last Fight”，它提供了喜劇和動作/冒險的精彩融合，請不要微笑。這是一部為90年代誇張的喜劇而改編的經典電影配樂，也是對那些認為這種配樂永遠無法在現代電影中發揮作用的人的一個很好的論據——即使更俗氣的“時髦”方面有時會成為障礙。
專輯的亮點包括“The End (Rise the Spider)”，它再現了中心愛情主題，並以有趣的方式重複了主題，這本身就很容易讓人想起伯恩斯坦前面提到的《七雄》以及他為《蜘蛛人》的配樂。 《華爾滋第一宅邸》顯然以華爾滋風格的旋律包裹著愛情主題； “Polka”，一首有趣、經典、充滿活力的西方音樂； “Reeling”，其中包括從小號、小提琴到腳趾敲擊等各種效果，效果極佳；以及“Tank to Catch”，這是專輯中最宏大的動作線索之一。
總而言之，伯恩斯坦的狂野西部這是對昔日經典電影的精彩回顧，當時好萊塢對老西部著迷，也是電影配樂收藏家的必備品。
等級：A
音樂編輯大衛·克洛茨專訪
大衛克洛茨 (David Klotz) 贏得了 6 項艾美獎，並另外獲得 12 項艾美獎提名，其中包括今年他因在 FX 電視台的工作而獲得的 2 項艾美獎提名美國恐怖故事：1984和 Netflix 的怪奇物語。 Klotz 以 HBO 的聲音剪輯榮獲三項艾美獎權力的遊戲; Netflix 的兩個怪奇物語;和一個用於外匯的美國恐怖故事。 Klotz 是 Netflix 的音樂編輯政治家以及福克斯等熱門節目的回歸9-1-1和外匯的姿勢。其他作品包括福克斯的高興;漫威的劇情片，鋼鐵人;世界銀行的吸血鬼殺手巴菲;還有更多。克洛茨也是一位製作人和詞曲作者。他製作並翻唱了 1984 年經典熱門歌曲《永無止境的故事》的第三季。怪奇物語。
ComingSoon.net：您在整個職業生涯中贏得了多項艾美獎，現在又獲得兩項艾美獎提名。當你的作品獲得這些提名時，你是否仍然感到震驚，還是只是打個哈欠，然後把獎杯扔進袋子裡？
大衛克洛茨：你知道，如果我真的打哈欠，我絕對不會說我打哈欠，但事實並非如此。我每次都感到非常興奮和驚訝。我很感激我在職業生涯中出演了很多人們喜歡的節目，這些節目都很好，是的。令人驚訝的是我們所做的工作得到了大家的關注。
CS：站在舞台上，在同儕面前拿著其中一個獎盃是什麼感覺？是喜悅、震驚還是恐懼的混合體？
克洛茨：這有點可怕，儘管對我個人來說並沒有那麼糟糕，因為對於艾美獎，作為一名音樂編輯，我被提名為聲音團隊、聲音編輯團隊的一員。所以，我和其他三、四個人差不多。通常，音響總監的職責是在人群面前講話。所以，我可以放鬆一下，喝幾杯雞尾酒，享受一段美好時光，領取艾美獎，然後去參加派對。
CS：您能具體談談音樂編輯在電視節目或電影製作中的整體作用嗎？
克洛茨：當然，是的。我的意思是，它因項目而異，具體取決於電影或電視節目的需求類型。但總的來說，作為我參與的一些電視節目的音樂編輯，我是音樂團隊的一員，作曲家將在其中創作音樂，從廣義上講，我負責製作音樂適合演出。這是必要的，因為作曲家寫完音樂後，畫面會不斷變化，所以我經常重新剪輯樂譜，並努力保持其音樂性，並隨著演出的進行，仍然保持作曲家所想的完整性向前。我還與導演、製片人和圖片部門進行日常工作，努力確保音樂以最好的方式講述故事。有時，這涉及到尋找作曲家過去可能做過但不起作用的其他事情。通常在《權力的遊戲》中，我們會進行混音，製作人會說，你知道，大衛，現在這不起作用。我們還有什麼可以嘗試的嗎？所以，很多時候我都會經歷 Ramin [Djawadi] 寫的提示，我們的作曲家，他在三四個季節前寫的，然後把它拉進去並演奏它。在《怪奇物語》中，有時我會和達弗兄弟坐在一起，我們會分解音樂並從其他線索中提取元素，這是一項非常有創意的工作，我總是工作到最後一刻，因為我們「正在完成演出，試著讓音樂更好地講述故事。
CS：您是否曾經遇到過這樣的問題：您必須以導致創意衝突的方式削減作曲家的樂譜？
克洛茨：是的，這種事常發生。我的意思是，有些作曲家打電話給我說，嘿，我不喜歡你們在那裡所做的事情。我的意思是，即使是在《怪奇物語》中，達弗兄弟也要求我嘗試一些帶有音樂提示的東西。一個小時後，我們的作曲家凱爾·迪克森進來了，我給他播放了我對他寫的東西所做的編輯，我可以看到他的臉看起來對我對他的音樂所做的事情感到完全震驚和恐懼。你知道，得到這樣的回饋也很好，因為那時我會想，好吧，你知道嗎？讓我再試一次，看看是否可以做得更好。是的，還有那個。我覺得對我來說，我覺得我試圖確保作曲家對我有信心，我不會做任何會破壞他們創造性願景的事情。所以我一直牢記這一點，我認為這就是為什麼我與那些喜歡與我合作的作曲家進行了很多合作，因為他們知道最終我會在做出核選擇之前給他們打電話並真正毀掉我們所做的一切。
CS：《美國恐怖故事》的製作過程與《怪奇物語》有何不同？
克洛茨：是的，每個節目都有點不同。在《美國恐怖故事》中，我與一位名叫麥克·奎爾的作曲家合作，他已經在該節目中創作了一段時間的音樂。他喜歡早點開始。他將開始編寫一堆套件和東西，並提前將它們發送給圖片編輯。因此，圖片剪輯師在剪輯節目時實際上會將這些內容拉入他們的 Avids 中。然後，有時他們會成為決賽的提示，我的工作基本上只是清理他們所擁有的東西——他們會把它拉進去，然後說，“這很有效，每個人都喜歡它，但有一個很多類似的、糟糕的編輯等等。所以有時候，我只是把事情清理乾淨。其他時候，Mac 必須為尚未完成的場景編寫特定的提示。然後，在《美國恐怖故事》的其他時候，他們會寄給我一個場景並說：「嘿，我們需要為此音樂。你能做什麼？所以，然後我會瀏覽 Mac 的樂譜庫，找到一些東西，剪出我們需要的音樂提示，然後將其發送給編輯部，這通常是獲得批准的內容，並一直保持這種狀態直到節目結束。
CS：在這個過程中，和聲音剪輯師的溝通是怎麼樣的？因為顯然他們正在做其他事情，對吧？
克洛茨：是的，當我們進行混音時，這就是演出即將結束的時候。在此之前，通常我們會進行一些來回討論。你知道，他們會打電話問我問題並說：「嘿，有這個場景。裡面有一些背景音樂。我們討論如何處理事情。所以，我們在工作時進行了一些溝通，然後，當我們到達舞台時，你知道，我帶來了我的音樂，他們帶來了音效和對話。這就是事情真正融合在一起的時候，因為我們正在用混音器在配音舞台上將它們混合在一起。這就是更多創意來回的地方，因為我們會發現，例如在《美國恐怖故事》中，對於這個重要的聲音設計時刻，也許有殺手屠殺一群人，而只有很多聲音設計。與此同時，音樂以 100% 的強度響起。因此，我們想辦法讓它們一起工作。有時這會涉及到，嘿，讓我們把音樂帶到這一部分。或者也許聲音應該消失，這應該是一個音樂時刻。因此，我們做了很多推動和拉動，當我們共同努力時，事情就會改變。然後製片人也會進來並想要重新製作它。
CS：在《怪奇物語》第四季中，有沒有一個場景或時刻是你在安排聲音和所有這些東西方面特別自豪的，其中所有的東西都按照你最初設想的方式組合在一起？
克洛茨：是的。我的意思是，我們在《怪奇物語》中獲得提名的這一集真的非常非常注重聲音設計和音樂。該劇的最後一幕是——如果你還沒看過的話，這裡會有點劇透——你知道，有一場大型怪物追逐。
CS：對。
克洛茨：還有怪物攻擊追逐，商場裡有一場戰鬥，就是劇集開頭的星庭之戰。還有很多音樂和聲音設計。我認為每個人都百分之百喜歡他們最偉大的作品，我們必須找到方法來展示每個時刻。對我來說，在那一集中我最自豪的時刻是《永無止境的故事》歌曲序列。
CS：那太棒了。
克洛茨：這是一件非常有趣的事情，有點令人驚訝，因為當我開始工作時，我不知道他們是在片場拍攝的。因為他們剛剛拍攝了兒童無伴奏合唱的場景。孩子們學會了這首歌，並在片場演唱。然後，他們打電話給我，想弄清楚如何剪掉 Limahl 的原版《NeverEnding Story》歌曲，然後剪給他們聽，這樣他們就可以跟著原曲一起唱歌。但孩子們在唱這首歌，每次他們切換到不同的鏡頭時，他們都會以不同的節奏唱歌，有時甚至用不同的調。所以，我們掙扎著。當我們最終找到一種方法時，我有點像演示一樣進行剪輯，讓圖片編輯器進行匹配，這樣我們就可以讓它們保持相同的節奏。然後，當我們弄清楚這一點時，我們意識到他們的演唱速度比原來的歌曲快得多。所以，當我試圖與他們保持一致或加快速度時，這聽起來很荒謬，所以就在那時我們決定重新錄製它，而我也是這個過程的一部分。我實際上重新錄製了背景音樂。並為他們的歌唱創作了某種伴奏曲目。那很有趣。這對我來說可能是最有價值的時刻，看到最後一集出現了這一點。
CS：這個過程需要多久才能完成？
克洛茨：嗯，因為這不是我計劃的事情，所以花了幾個月的時間，但大多數時候都是這樣的，我們該怎麼辦？我們要如何解決這個問題？很多人都在想，我們要做什麼？但當我們最終敲定一個計劃時，我們進行了幾週的錄音，然後我們在舞台上用我們的重新錄音混音器將其混合，馬克·帕特森（Mark Paterson）做得很好，讓它聽起來優美而完整，是的。那是一個有趣的時刻。
CS：那麼，再深入了解一下您，您是如何進入電影和電視音樂編輯領域的？是什麼吸引你從事這個職業？
克洛茨：你知道，這很有趣。這是一種偶然的職業，因為我在大學學習電影，我甚至不知道這也是一份工作。所以，我很久以前就搬到洛杉磯了。我試圖弄清楚，是的，我在電影製片廠的音樂部門找到了一份工作。這很有趣，因為我認為音樂監督可能是我的職業，因為這是一項顯而易見的工作，對剛從大學畢業的人來說聽起來很有吸引力。但當我這樣做的時候，我開始在工作室工作，我看到了很多其他部門以及人們所做的事情。我觀察了作曲家、混音師、錄音工程師和音樂編輯的工作。我有幸坐在許多音樂編輯的後面，觀察他們的所作所為。我想，是的，我可以做到。這看起來很酷。
CS：就這樣吧？
克洛茨：是的，但音樂監督對我來說有點無用，因為只有大量的文書工作試圖澄清事情，並與出版商和律師進行大量交談並獲得事物的權利。感覺你必須善於在電話中與唱片公司閒聊。那不適合我。我更喜歡坐在黑暗的房間裡整天玩音樂。
CS：你覺得你的工作已經到了很輕鬆的地步嗎？
克洛茨：你知道，不，不是。我的意思是，特別是永無止境的故事序列，例如，真的非常具有挑戰性，因為我知道什麼- 所以你知道，對我來說，我認為即使是最有經驗的音樂編輯也會發現這很困難。因此，我確實喜歡總是受到事物的挑戰。而且，這也是這項工作的樂趣所在，因為我看著類似的東西，我就想，當孩子們唱得不合時宜、跑調以及諸如此類的東西時，我們要如何才能完成這項工作呢？所以，是的，回顧我早期的第一次演出，試著想出一些東西。你知道，我參與了《吸血鬼獵人巴菲》的最後一季。你知道，當時對我來說很幸運，我正在為一位音樂編輯工作，他當時對我來說就像是導師。因此，當挑戰出現時，我能夠與他交談，問他，你如何處理這樣的事情？在《巴菲》的最後一季中，我們有一個音樂劇。我知道他們在第六季做了一集音樂劇，但在第七季，有一個場景是他們有音樂劇，所以作為第一次擔任音樂編輯的我來說，這就像挑戰一樣。但是，是的，在做了很長時間之後，現在有些是在公園散步。
CS：您是否有任何您很高興談論的未來專案或您現在正在進行的專案？您打算為《怪奇物語》第四季重新混音更多 80 年代的經典歌曲嗎？
克洛茨：是的，我還不知道。我們將會看到。 《怪奇物語》即將開拍，所以我想他們會在下個月開始拍攝。所以，我期待著重新回到這個主題。今年夏天，我一直在製作瑞恩墨菲的一部名為《舞會》的電影。這是 Netflix 的音樂劇。這是我真正感到興奮的事情。它也非常具有挑戰性——它有很多音樂數字。那將會非常酷。是的，這就是我正在做的事情。我期待著看到 2021 年我會發生什麼。
CS：好吧。嗯，我們非常感謝您抽出時間與我們交談。這是一次很棒的訪談。真有見地。恭喜您獲得艾美獎提名。
克洛茨：謝謝。
