漫威電影宇宙在其長達十年（並且還在不斷增加）的運行中做了很多正確的事情，但無論出於何種原因，在電影配樂類別中仍然令人好奇地低於標準。在拍攝了 23 部電影之後，認為只有艾倫·西爾維斯特里 (Alan Silvestri) 的作品才令人感到奇怪。復仇者聯盟電影留下了很大的文化影響，即便如此，也只是因為其令人振奮的——而且，坦白說，相當引人注目的——主題。
MCU 擁有許多才華橫溢的音樂家，例如帕特里克·道爾(Patrick Doyle)、克雷格·阿姆斯特朗(Craig Armstrong)、亨利·傑克曼(Henry Jackman)、邁克爾·吉亞基諾(Michael Giacchino)、路德維希·戈蘭森(Ludwig Göransson) 和約翰·德布尼(John Debney) 等，但直到最近，電影之間還未能創造音樂連續性。這種明顯的疏忽在 2016 年達到了頂峰，當時 YouTube 上發布了一段批評現代電影配樂和漫威宇宙的視頻，並立即瘋傳：
大約在同一時間，Taika Waititi 和作曲家 Mark Mothersbaugh 陷入了困境。雷神索爾：諸神黃昏並且非常意識到圍繞著漫威電影宇宙電影配樂流程的批評。因此，兩人並沒有選擇圍繞臨時音樂設計的傳統配樂，而是決定創造一些更獨特的東西，完美地與 Waititi 狂野的視覺效果和獨特的風格相融合。
結果呢？也許是迄今為止 MCU 中最古怪的配樂。
充滿了 80 年代的影響和時髦的電子節拍——是的，我說的是時髦——雷神索爾：諸神黃昏為維迪蒂這部不尋常的大片增添了一絲額外的怪異，並且仍然是一款絕對非傳統的大預算動作配樂，與西爾維斯特里、賈基諾甚至漢斯·齊默等人相去甚遠，儘管它的基本電子設計。事實上，其結果可與80 年代末或90 年代初的電子遊戲配樂相媲美，儘管Mothersbaugh 仍然在製作真正史詩般的聲音方面帶來了熱度，這要歸功於他使用合唱團、鍵盤、龐大的100 人管弦樂團和過多的太鼓。你可以說雷神索爾：諸神黃昏是非常規的傳統。
“我們的目的絕不是要破壞已經存在的東西，這些東西很棒並且有粉絲基礎，”維蒂蒂告訴娛樂周刊時間回到2017年。「這只是為了給他們一些新的東西，這些東西不會令人反感，而且會讓他們覺得自己喜歡的事物和角色得到提升。這就是我們的目標。我們的目標從來都不是解構事物。更多的是為了擴展。
馬克·馬瑟斯鮑
最初，Waititi 希望 Queen 來處理配樂，以進一步推動閃電俠戈登但最終決定放棄這個想法，轉而求助於 Devo 主唱 Mark Mothersbaugh。
馬瑟斯博最初是在藝術龐克樂團 Devo 中出道，但在 90 年代將注意力轉向電視節目、電玩遊戲、廣告和電影，並因其在皮威的劇場, 尼克頻道動畫片小矮人,謊言之家, 電影如快樂吉爾摩,校園死人和華麗死了，以及魏斯安德森的瓶火箭,拉什莫爾,皇家特南鮑姆家族和史蒂夫齊蘇 (Steve Zissou) 的《水上生活》——這是你能找到的導演和作曲家之間的完美結合。
最近，Mothersbaugh 與 Phillip Lord 和 Christopher Miller 合作製作了多雲，有機會出現肉丸,跳躍街21號及其續集，跳躍街22號， 和樂高電影並展示了製作充滿活力和不尋常的樂器的不拘一格的樂譜的天賦。
換句話說，他獨特的能力非常適合維迪蒂不落俗套的風格。
合成器的復仇
為了雷神索爾：諸神黃昏維迪蒂將這部電影描述為 70 年代/80 年代的科幻奇幻片，馬瑟斯博選擇依靠老派美學：合成器。不，真的。很多合成器。
整首曲目都是透過合成器渲染的，即《The Revolution Has Begun》和《What Heroes Do》等，而《Arena Battle》和《Asgard is a People》則巧妙地將合成器與傳統管弦樂團融合在一起，達到了幾乎令人驚嘆的效果。這一方面完美地凸顯了托爾為適應陌生星球薩卡爾所付出的努力。
馬瑟斯博使用電路彎曲樂器和風調製透過合成器實現原始的加美蘭聲音，最終實現了他所描述的「未來原始」的聲音。
“……Taika（Waititi）和我都是早期合成器的粉絲，”馬瑟斯博告訴康威每日太陽報。「在聆聽 Taika 感興趣的不同音樂的過程中，為了幫助對 Marvel 聲音產生狂熱的影響，我去了我工作室的地下室，我有一個所有舊東西的檔案。我是 Devo 的負責人——為未來保留一切。所以，我擁有 70 年代和 80 年代的所有這些合成器，我們下來拿出一些並使用它們。我的目的是想出一種未來的原始聲音來增強我們所熟悉的漫威大聲音——我在電影中使用的由 100 人組成的管弦樂隊、35 人組成的合唱團。我想用這些復古合成器來增強這一點，所以如果它聽起來像 Devo，那就是它的發生方式。
這種手法很適合這部電影。儘管有許多線索具有所謂的“標準超級英雄音樂”，但 Mothersbaugh 的 techno 節奏和鍵盤使音樂不會偏離傳統領域太遠。
雷神之旅
馬瑟斯博的配樂在電影中表現得非常好，因為作曲家實際上花時間用他的音樂講述一個故事。以至於音樂變成了配角。
在早期，當托爾前往阿斯嘉德時，音樂本質上主要是管弦樂。一旦雷神登陸薩卡爾，音樂就傾向於前面提到的合成器和原始的未來節拍。托爾的英雄行為以傳統的編排方式（使用底層合成器）進行配樂，而他圍繞薩卡爾的喜劇滑稽動作則適合馬瑟斯博的電子節奏。這是一個有趣的動態，當雷神確定了作為阿斯加德統治者的新角色時，在電影結束時又回到了帕特里克道爾的雷神主題。完美。
另外，在片頭和片尾的動作場面中加入齊柏林飛船的《移民》，你就會擁有獨特的配樂，完美地捕捉了塔伊卡·維迪蒂這部精彩電影的精神。在龐大的漫威電影宇宙中，馬瑟斯博的作品確實在充滿平淡翻版的海洋中脫穎而出，成為更好的音樂作品之一。
