早在1996 年，韋斯·克雷文(Wes Craven) 執導了一部耗資1500 萬美元的恐怖片，由幾位冉冉升起的電視明星The Fonz 和至少一位德魯·巴里摩爾(Drew Barrymore ) 主演。這部電影被稱為尖叫儘管評論足夠不錯，但沒有人能預料到這部小恐怖電影在院線上映期間會取得非凡的成功。
尖叫全球票房收入達到驚人的1.73 億美元，催生了四部續集（包括下週上映的一部）、一部電視劇、一大批明星——包括內芙·坎貝爾、柯特妮·考克斯、大衛·阿奎特、馬修·利拉德、羅絲·麥高恩和斯基特·烏里奇- 更令人驚訝的是，它成功地重振了一種在80 年代末或多或少已經過時的休眠恐怖片類型。電影公司爭先恐後地利用這部電影的巨大成功，導致了諸如以下的盜版行為：我知道你去年夏天做了什麼（由尖叫編劇凱文威廉森),萬聖節 H20：20 年後,都市傳說,師資隊伍,吉普車爬行者——更不用說恐怖電影特許經營——以及無數其他。
那麼，是什麼導致了尖叫的壓倒性的成功？以下探討了無數可能的答案，所有這些都可能有助於這部深受喜愛的恐怖系列的長壽。
青少年缺乏選擇
人們可能會指出當時缺乏青少年內容尖叫的發布。 1996 年 12 月充斥著成人標題，如傑瑞·馬奎爾,埃維塔,美好的一天,人民 vs. 拉里·弗林特,村莊， 和母親，但是，除了，說，比維斯和屁股頭做美國對於年輕人來說，沒有太多「有趣」的選擇。
像這樣，尖叫成為尋求前衛娛樂的電影觀眾的完美櫃檯。
新血液
請記住，直到那時，有史以來票房最高的恐怖電影是約翰卡本特的萬聖節，1978 年收入為 7,000 萬美元，按數位。這類電影因其相對低廉的成本而被認為是票房成功的電影，這就是為什麼如此多的電影公司抓住機會製作自己的低成本恐怖電影的原因。例如，萬聖節從 Carpenter 的經典作品到 1989 年的系列作品萬聖節 5：邁克爾·邁爾斯的復仇製作成本總計略高於 2,100 萬美元，但票房收入卻遠超過 1 億美元。
然而，無論出於何種原因，製片廠放棄了恐怖片類型，轉而青睞更「有聲望」的恐怖片，例如奧斯卡獲獎影片沉默的羔羊,糖果人,苦難， 和訪問吸血鬼。弗雷迪·克魯格、傑森·沃希斯和邁克爾·邁爾斯被降級為直接視頻狀態，或提前退休。雖然 90 年代確實誕生了一些恐怖偶像，特別是漢尼拔·萊克特 (Hannibal Lecter)、潘尼懷斯 (Pennywise)（來自 1990 年電視迷你劇）它）、安妮·威爾克斯（Annie Wilkes）和坎迪曼（Candyman），也許除了萊克特（Lecter）之外，沒有一個人能引起年輕人群的共鳴。
換句話說，世界已經準備好迎接新一類的恐怖偶像，為鬼臉開始他的恐怖統治鋪路。
進入虛擬宇宙
其核心是，尖叫本質上是一部恐怖片關於恐怖電影。凱文威廉森劇本中散佈的巧妙評論有助於提醒年長觀眾為什麼他們喜歡（並且需要）那些蹩腳的 80 年代恐怖電影，同時向年輕觀眾介紹了一種迄今為止被遺忘的類型。
說真的，裡面有一些很聰明的東西尖叫96 年讓觀眾瘋狂。我最喜歡的場景包括一輛貨車、一台電視和 30 秒的磁帶延遲：
我喜歡傑米甘迺迪飾演的蘭迪如何成為他自己的電影中的明星，而內芙坎貝爾飾演的西德尼普雷斯科特則充當他的觀眾。
事實上，這個序列有許多獨特的層次。事實上，我們從不同的角度看到同一個故事情節上演了三次：蘭迪在《蘭迪》中觀看邁克爾·邁爾斯跟踪傑米·李·柯蒂斯萬聖節在他的電視上；在貨車裡，西德尼在電視上看到鬼麵偷偷接近蘭迪。我們（觀眾）早些時候被告知實時事件和西德尼電視上的鏡頭之間有 30 秒的延遲，我們在自己的電視上觀看鬼臉偷偷接近我們心愛的女英雄。
天才
韋斯克雷文 (Wes Craven) 不一定會重塑恐怖片類型——尖叫畢竟，這是相當公式化的——他只是給了我們一種獨特的新方式來看待和體驗它。
過度依賴流行文化
最近看這部電影——這是我 20 多年來第一次觀看——我很驚訝它的難以接近尖叫適合所有非 90 年代長大的人。角色以流行文化為參考，討論當時相關的政治問題，所有這些都很適合週末上映的觀眾，但對不熟悉托里·斯佩林(Tori Spelling)等人的人來說沒有太大吸引力。
不管。當時，對一切事物的無數批評90210OJ 辛普森案的審判引起了觀眾的共鳴，這也是因為——除了那個標誌性的開場場景——前三分之二尖叫比較馬虎。這部電影演變成一部出人意料的平淡的青少年戲劇，充滿了普通的角色、呆板的表演和按數字計算、甚至錯綜複雜的情節。
從視覺上看，這部電影看起來很人造，這可能是有意為之，伍茲伯勒鎮給人的感覺更像是一個擠滿了缺乏經驗的群眾演員的電影佈景，而不是一個真實的居住地點。影片中幾乎每個成年人（除了亨利溫克勒）的外表和行為都像那些可怕的普通保險廣告中的偷渡者。
韋斯克雷文和凱文威廉森知道他們有一種感覺某物，他們只是不太確定自己可以走多遠。
確實，直到第三幕，尖叫就像一款相當初級的砍殺遊戲一樣，儘管知道這是一個相當初級的砍刀。聰明還是懶惰？你決定。
即便如此，回到那個排名第一的開場場景精神病患就震撼值而言。德魯巴里摩爾在《驚聲尖叫》的所有廣告中都有顯著的身影，包括並被列為電影海報上的主要明星之一。在開場10分鐘內殺死她開創了主要演員中任何人都可能隨時喪命的先例，這無疑為整個過程增添了一定的狂熱能量。
無論如何，聚會期間的高潮大大提高了標準。在這裡，各種情節線索和角色聚集在一起，帶來了許多有趣的曲折和可怕的混亂。我已經提到過30 秒的磁帶延遲，但我也非常喜歡著名的「規則」序列，其中傑米·肯尼迪(Jamie Kennedy) 飾演的角色向參加聚會的同伴解釋瞭如何在恐怖電影中倖存下來，並厚顏無恥地讓觀眾為盛大的場面做好準備。
說到大結局，尖叫的大揭露——一直是西德尼的男友比利·盧米斯（斯基特·烏爾里奇飾）和他最好的朋友斯圖·馬赫（馬修·里沃德飾）——實際上效果非常好。克雷文系列後來的作品，特別是尖叫2，一旦兇手暴露自己，就會揭開謎底，主要是因為罪魁禍首（及其動機）並不是很有趣。
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然而，比利和史圖處於完全不同的層面——兩個人變得麻木不仁，最終被誘惑所誘惑。邪惡的媒體。 「看幾部電影，做一些筆記，」斯圖自豪地宣稱這些殺戮。 “很有趣！”這部電影將這兩個年輕人視為暴力電影、腐敗媒體和日益缺乏父母指導的世界的受害者——這一強有力的聲明或多或少概括了 90 年代。
諷刺的是，比利和斯圖願意為了好玩而殺死他們的親密朋友，沒有任何悔恨或同情心，這讓他們比他們試圖模仿的電影中的實際怪物更加可怕。恰如其分的是，兩人的失敗源於無法辨別現實與虛構——他們多次互相刺傷，沒有考慮致命的後果——以及對流派比喻的明顯漠視；例如，比利違反了蘭迪的規則，獨自追求西德尼。
當然，斯圖死於助長他精神錯亂的物體——一台電視——而比利的結局很大程度上是由於西德尼和蓋爾對恐怖片比喻的了解，突然結束了一個以對恐怖電影的迷戀開始和結束的循環。
最終，尖叫1996 年的效果非常好，因為它確實是一部停留在1996年的電影。雖然它可能不會引起現代觀眾的共鳴，但它對媒體暴力的看法以及電影對易受影響的年輕人的影響足以引起任何觀眾的共鳴。
