ComingSoon 主編 Tyler Treese 接受採訪艾爾維斯導演兼聯合編劇巴茲魯爾曼 (Baz Luhrmann) 講述了製作一部關於貓王 (Elvis Presley) 的電影背後的過程。魯爾曼談到了黑人音樂如何影響貓王以及他的作品下來。艾爾維斯現已以數位形式提供，並在 HBO Max 和 HBO Max 上進行串流媒體播放將於 9 月 13 日推出 4K UHD、藍光和 DVD 版本。
「從成名到空前的超級巨星，搖滾偶像貓王貓王在20 年的時間裡與他神秘的經紀人湯姆·帕克上校保持著複雜的關係，」影片的簡介中寫道。 “普雷斯利的旅程和幸福的核心是他一生中最有影響力的人之一 - 普里西拉。”
Tyler Treese：艾維斯是一位具有傳奇色彩的人物。在捕捉他的角色範圍和他所產生的文化影響的同時，也展現背後的人，最大的挑戰是什麼？因為人們很容易陷入神話之中。
巴茲魯曼：你實際上已經完美地回答了這個問題。人們很容易陷入神話，而最大的挑戰——我認為這就是奧斯汀·巴特勒令人難以置信的奉獻精神，幾乎不人道的奉獻精神——就是將貓王人性化。喜歡這個人，你知道嗎？你說得對。他在維加斯的舞台上出色地再現了貓王的形象嗎？是的。我可以說，“看，這正是攝影機角度”，然後複製它嗎？是的。但觀眾真正想了解的是，「這個人是誰？他從哪裡來？貓王（Elvis Presley）沒有先例。
有點像我做的時候下來[Luhrmann 創作的系列。 ] 我和 Flash 大師一起工作——我們是非常親密的朋友——他說，“我們認為嘻哈音樂不會走出布朗克斯。”那麼黑人音樂方面發生了什麼，我真的很想展示——沒有黑人音樂，沒有貓王——還有聲音，然後是連鎖反應，將其與福音和鄉村音樂融合在一起。但那個人從哪裡來呢？ 「什麼樣的人在學校受到嘲笑，在比爾街閒逛，然後找到自己的音樂語言和風格，並成為全球影響力最大的人？只是沒有先例，但是這個人是什麼樣的呢？這就是主要的考驗，例如這個人是什麼樣的？這是最大的挑戰。
除了貓王之外，這部電影還涵蓋了美國數十年的歷史。我們看到這些重大政治事件的發生，我們看到種族隔離，這在某種程度上是對美國文化的探索。那麼身為澳洲人，研究期間的收穫有多大？因為我覺得有時我們確實需要外在的眼光來真正捕捉故事。
泰勒，這可能是其中的原因。我不僅是一個局外人，而且我來自一個非常非常小的鄉村小鎮。所以美國……讓我迷失在美國，50 年代、60 年代和 70 年代，並透過畫布真正了解美國之旅（使用貓王作為畫布）是我的吸引力和快樂，這就是我前進的動力。我住了，你知道嗎？當我拍電影時，我只是生活。我有兩年的時間在孟菲斯上下浮動。在某個階段，我在 Graceland 擁有一個空間，裡面放著我們能找到的每張貓王的照片、圖表和類似的東西。追蹤五旬節帳篷裡艾維斯剛剛趕走那些孩子的場景，我發現那個小男孩想要把他拖回來。我發現那個男孩年紀大了許多，他去年才剛過世。我有一段他逐字講述這個故事的影片。這個故事不是我編的，這只是發生過的事情，你知道嗎？所以對我來說，這是這個過程中最有趣的部分。只是生活在研究和生活在世界中，你知道嗎？然後更困難的部分是真正做到這一點。
我對你的寫作過程很好奇，因為湯姆帕克對貓王來說至關重要，但你卻用他作為電影敘事的錨點。在寫這部電影的時候，你什麼時候意識到這是要走的方向？因為他們的有毒關係非常有趣，這導致了一部很棒的電影。
貓王代表美國，但我不知道如何進入。 。然後我開始了解很多關於上校的事情，我說，“啊！”就像《艾瑪迪斯》不是真正講莫札特一樣，故事中有兩個角色，一個叫薩列裡，而那部電影是關於嫉妒的。我想，“哎呀，上校會是一個很好的對比。”因為其中一個是關於美國的銷售、品牌、推廣和炒作的概念，你知道嗎？另一個角色是一種純粹的靈魂，他是他周圍發生的一切的漏斗，無論是在音樂上還是在文化上，他正在影響年輕人。正如你所說，在這三個時期，只有兩個非常好的對立點來探索美國。
艾維斯的家人，尤其是麗莎瑪莉和普莉西拉，對這部電影給予了高度評價。對於他們來說如此私密的事情獲得認可意味著什麼？
這就是一切，泰勒，這就是一切。他們並沒有真正控制莊園，幾年前我與他們有過一些接觸，當然，然後，流行病並試圖讓電影繼續下去..我失去了聯繫，可以理解的是 - 我不能這麼說夠了——我真的理解普里西拉會對我要做的事情感到緊張，奧斯汀能做到嗎？所以當她看到它並做出如此令人難以置信的反應時，然後當麗莎瑪麗看到它並做出令人難以置信的反應時……我的意思是全家人都像家人一樣擁抱我們。看完這部電影，他們就像把我們帶進了他們的世界。格雷斯蘭的燒烤。現在這是一種非常密切的關係，這部電影為我們所有人做到了這一點。我認為這讓他們更加緊密地聯繫在一起。
您之前提到您在《The Get Down》中的作品，也談到了黑人音樂如何啟發貓王。沒有它就不會有艾維斯。在這張原聲帶中，我們有丹澤爾·庫裡，我們有多賈貓。我們擁有所有這些偉大的嘻哈藝術家。您能談談您對嘻哈文化和饒舌音樂的欣賞嗎？因為我們在整部電影中都聽到了這一點，而且你可以在貓王的音樂中看到這一點。
某種程度上，甚至有一條直通線蓋茲比，因為在蓋茲比在那個時期，費茲傑拉寫了一種非常前衛的黑人街頭音樂，它被稱為爵士樂。每個人都認為爵士樂會成為一種時尚。但當 JayZ 和我合作時蓋茲比……那種爵士樂很難讓觀眾覺得這真的是前衛的街頭音樂。所以我們把它翻譯成嘻哈音樂。同樣的事情有點艾爾維斯。嘻哈音樂的偉大之處在於它拒絕了解界限。它仍然不知道筒倉，你知道嗎？隨著 Lil Nas X 將鄉村音樂作為說唱，它對任何可能阻止它聚集和創造新事物的牆完全視而不見。在某種程度上，這就是音樂的全部。音樂總是在轉變、改變自己、融合、走向意想不到的地方。我認為在某種程度上，我製作電影就像嘻哈藝術家製作音樂一樣。他們採取許多其他形式，並創造出一些全新的東西。
說到你自己的音樂，我今天在聽《Everybody's Free (To Wear Sunscreen)》，這首歌和那篇原創文章的信息現在和 1997 年一樣有影響力。二十年後這首歌仍然能引起人們的共鳴？
這很有趣，泰勒，因為在那天…我的意思是我只做了羅密歐與茱麗葉。我之後就直接做了羅密歐與茱麗葉萬維網是個新事物。我這樣做是為了表達一個觀點……每個人都認為這是庫爾特·馮內古特，但實際上是瑪麗·施米奇——《芝加哥論壇報》記者寫的。我這樣做是因為寫作中的想法引起共鳴且相關。誰寫的並不重要，他們是居民並且相關。我認為這正好證明了這一點。問題不在於誰寫了一些東西，而是它是否真實。這是一個一直延續至今的事實。這是我無法理解的事情之一。我所做的只是幫助它誕生。最後，它有點像艾爾維斯電影。我剛生下它，現在卻和觀眾產生了與我無關的關係。這只是電影和觀眾。我只是父母之類的人。
