ComingSoon 資深編輯 Spencer Legacy 與導演 Lucky McKee 討論導演事宜老人並將曲折融入電影中。老人該片預定 2022 年 10 月 14 日上映，並將在部分影院、點播和數位店面提供。
「當一個迷路的徒步旅行者偶然發現一個住在樹林裡的古怪老人時，他永遠無法想像等待著他的噩夢，」劇情簡介說。
史賓塞遺產：史蒂芬的表演如此激烈。與他合作的最大收穫是什麼以及他願意為這個角色付出多少努力？
幸運的麥基：只是他是一位出色的合作者。 Stephen Lang 在他的 IMDb 頁面上擁有超過 100 個積分，這是有原因的。和他一起工作很棒。在我之前的幾部電影中，我一直在和一些非常疲憊的人一起工作，我對此感覺不太好。當我最終與俚語合作解決這個問題時，我想，「哇，這傢伙做這件事的時間比我們很多人都長，而且他的肚子裡仍然有火焰，」你知道嗎？他仍然充滿激情，仍然非常非常關心他的手藝並擅長於他的手藝。這提醒你，無論你這樣做多久，只要你的頭腦保持在正確的位置，你就可以將心中的火焰保持在心中。
這部電影的大部分內容都是史蒂芬和馬克森特的談話，他們的表演都很棒。保持這些場景在視覺上有趣的挑戰是什麼？
不僅作為一個電影製作人，而且作為一個熱愛電影、熱愛觀看電影的人，就像我和我的攝影指導以及美術指導和整個團隊一樣……我們不斷地鞭策自己。我們如何不斷改變它？我們如何像使用武器一樣使用特寫鏡頭？什麼時候適合完全退後一步，讓環境的感覺告訴我們正在發生的戲劇性事件？因此，在這麼小的盒子裡工作是一個非常非常有趣的挑戰。當你有出色的演員時，這確實會為你做很多工作，所以這一切都是為了讓相機處於最佳位置，以盡可能最好的光線展示演員的表演。
影片中間有一個關於推銷員的精彩閃回場景。你是用什麼方法來拍攝這段影片並在過去和現在之間穿梭的？
這真的很有趣，因為我們試圖利用有人給你講故事的感覺和你的思維方式，如果我告訴你一個關於我的狗在街上跑並且差點被車撞到的故事，那就讓你腦海中的畫面。因此，我們的想法是，以電影的方式，展示老人講述這個故事時喬腦海中浮現的圖像。最酷的一點是我們跳進跳出的方式，而這種融合的方式非常非常受到 Sam Peckinpah 作品的影響。
我認為特別是這個序列，其中有一個序列稻草狗在發生在她身上的這件可怕的事情之後，這個女人去鎮上觀看魔術表演，所有這些聲音和她周圍的活動觸發了當天早些時候發生在她身上的這件創傷性事情的記憶。這是一個很大的起點，像大衛林區這樣的電影製作人可以真正使用編輯和圖像來模擬大腦如何運作，[以及]影像如何在你的大腦中閃爍，記憶如何運作以及它如何扭曲和混合與現在一起。當我們把它們放在一起時，這一切都在我們的腦海中盤旋。事實上，我的編輯 Zach Passero）做得非常出色。
電影中的轉折也很強。當你第一次讀喬爾·維奇的劇本時，你的反應是什麼？
我的反應主要是對老人的性格和他的聲音。我體認到，我認識這類人。我是在非常鄉村的鄉村環境中長大的。我了解這些角色，而且我認為喬爾的劇本確實很好地體現了這一點，而且沒有任何評判，你知道嗎？我試圖從對電影中角色的觀察中消除對他們所做事情的評判。我想展示它、展示它、剖析它，讓觀眾有能力剖析它。我不想把自己的對錯觀點強加於人，並在上面打上道德印記。
所以是的，我真的對這個角色做出了回應。就轉折而言，我認為任何依靠轉折來獲得成功的電影都注定會失敗。情況並非總是如此，但就我個人而言，作為一名電影觀眾，大多數情況都是如此。對我來說，一切都與騎行本身有關，你知道嗎？我認為這部電影最酷的事情是，你可以第一次觀看它，並以某種方式感受到緊張感，感受到這種神秘感和一切，但是一旦某些事情在第一次觀看時向你揭示，這部電影字面上邀請您回來再看一遍。當你再次觀看它時，你會開始看到我們放入其中的所有這些分層和所有這些潛意識的東西，最終一切都隨著事情的結果而變得有意義。所以它肯定會吸引第二次觀看，希望如此。
對於電影的大部分內容來說，在如此狹小的空間和如此狹小的場地中遇到了哪些挑戰？
幸運的是，我們能夠在攝影棚中進行拍攝，這比我們在山中的小木屋裡實際拍攝相比具有更大的靈活性。為我們提供的另一件事是能夠將意義融入那個環境中——有些是公然的，有些是從更潛意識的角度來看的。這是令我興奮的部分原因。你問劇本的什麼讓我興奮。讓我興奮的部分原因是我必須在這個小盒子裡工作，我能做到這一點嗎？進入這個領域有點可怕。我們能否讓人們的興趣持續 90 或 100 分鐘，或無論最終的播放時間是多少。你能保持這種戲劇性的吸引力嗎？你能創造出足夠的神秘感嗎？所以我覺得馬克和史蒂芬真的做到了這一點。
史蒂芬說你總是在尋找更多的鏡頭，你的要求很高，但以一種好的方式。您能談談這個完整的過程嗎？
我認為對他來說，這些鏡頭感覺像是很多鏡頭，但說實話，我們並沒有在每個角度拍攝很多鏡頭——但它們都是長鏡頭。我的意思是，大多數時候，我們都會拍攝六分鐘、八分鐘、十分鐘的連續鏡頭——不間斷——這些人只是在決鬥對話。但是，當你能夠在某個東西上坐那麼長時間時，這會給你帶來表演方面的好處，即使拍攝開始時有點粗糙，而且他們還沒有完全投入，當他們變得更深和更深入時，深入其中，感受和節奏，一切都開始感覺更有機，更像這些人真正活在當下，你知道嗎？
即使我們進入編輯階段，我們的編輯提示也不是基於一些故事板或我之前製定的一些嚴格計劃。他們確實是基於演員們建立的節奏。在某些情況下，我們必須調整節奏或類似的東西，只是為了讓故事繼續發展。但你會在電影中看到，有一些很長的時刻，只有這些人，因為他們是如此……他們在情感上如此投入。當你對著一個人以單向拍攝 3 個 10 分鐘的鏡頭，然後轉身對另一個人以相反的方式拍攝 4 個鏡頭時，這是很多時間！如果每首 10 分鐘，那就是 70 分鐘！這還沒有考慮設定之間的時間。所以兩三個小時後，你仍然在經歷同樣的事情。但它始終是一種追逐的精神，一種真實的感覺和一種真正的人類行為的感覺。有時也只是嘗試一些事情……我總是開玩笑說，每當我對某件事進行六到七次拍攝時，通常意味著我在第二次拍攝時就得到了它。
但就是這樣，就是這個過程。當你拍攝電影時，你會挖掘一塊大理石，然後將其切割成雕像。您想要最大的大理石，這樣您就有空間可以嘗試。這件事從頭到尾的工作都是一種完全的樂趣。我們玩得很開心。
