獨家:導演史蒂芬索德柏談《Haywire》

在過去十二年中的任何時候,史蒂文·索德伯格都會被認為是美國最多產的電影製片人之一,通常在任何一年都會發行兩部電影,這就是為什麼在他的驚悚片走紅僅四個月後傳染被釋放,他帶著動作驚悚片回來了失控

失控索德伯格與綜合格鬥(MMA) 冠軍(前“美國角斗士”)吉娜·卡拉諾(Gina Carano) 搭檔,飾演馬洛里·凱恩(Mallory Kane),一名自由特工,當工作出現問題時,她發現自己背上有一個目標,甚至可能是她自己的雇主的目標。她的頂頭上司(也是前男友),由伊凡麥克格雷格飾演,似乎對為什麼人們試圖殺死她一無所知,但在試圖找到答案的過程中,馬洛里必須面對一群同樣的——熟練的殺手,包括查寧·塔圖姆和麥可·法斯賓達飾演的殺手。邁克爾道格拉斯和安東尼奧班德拉斯作為兩名幕後演員進一步完善了演員陣容。

就像索德伯格早期與色情明星薩莎·格雷的合作一樣女朋友的經歷,以一個一生中從未演過一天戲的人為背景(至少在主流電影世界)來拍攝整部電影是相當大膽的。失控從與《諜影重重》系列等現代動作片以及 60 年代和 70 年代的老式陰謀驚悚片的聯繫來看,《諜影重重》絕對是更主流的。即便如此,索德柏的藝術敏感度在電影的拍攝和剪輯方式上經常脫穎而出,這使得失控相當獨特。

索德伯格是我們最喜歡採訪的導演之一,部分原因是他堅持對任何與他交談過的人進行較長形式的採訪,而作為一個經常面臨沒有足夠時間(通常是10 到15 分鐘)來充分進入對話的人,我們喜歡和索德伯格一起度過額外的時光。我們最終和他聊了大約 45 分鐘,因為這一切都很好而且很有趣,我們將逐一進行,儘管我們將把它分成幾個部分,以免讓我們的讀者離開其他重要的事情耽擱太久。

在第 1 部分(如下)中,我們幾乎堅持失控,但在第 2 部分中,我們將更廣泛地討論這個行業以及索德伯格與編劇、表演合作者、獎項和 MPAA 的關係。

ComingSoon.net:我很好奇「Haywire」的起源。它是出於製作動作片的願望,還是總是出於與吉娜·卡拉諾合作的願望?

史蒂文‧索德伯格:

是的,這確實是一個非常隨機的事件序列。有一天晚上,我真的只是在頻道衝浪,發現了 TBS 曾經有一段時間的節目,他們在周六黃金時段進行 MMA 比賽。她只是碰巧在打架,我只是想,“哇,她很酷。”當他們採訪她時,她看起來很漂亮。我只是把這件事記在了腦海裡,然後另一件事也記在了我的腦海裡,那就是我在某個時候渴望製作一部 60 年代風格的間諜電影,但以一種非常人性化的尺度,更像是哈利·帕爾默和麥可·凱恩主演的電影,而不是龐德電影。這只是一個模糊的想法,我並沒有真正採取任何措施去追求它或與任何人談論它;這只是我偶爾會想的事情之一,“哇,拍這樣的電影真是太酷了。”所以,在09 年6 月,當《點球成金》爆紅時,我正在尋找一些可以快速完成的事情,因為我有一整群人都認為他們會工作,我打電話給(製作合夥人)格雷格·雅各布斯,我說, “看,如果我將這個想法與這個女人結合起來,然後我們嘗試在這種脈絡中快速製作出某種可管理規模的東西,會怎麼樣?”他說:“好吧,給她打電話。”我想幾乎就在同一周,她剛剛輸掉了最後一場比賽,所以我乘火車去聖地亞哥和她交談,並向她描述了我的想法,基本上只是說:「你準備好參加比賽了嗎?她說:“是的,這聽起來對我來說是完美的解藥。”然後我們去找 Relativity 進行推廣,他們說:「看,我們愛她。我們喜歡這種類型。如果你能在她周圍找到一些優秀的人才,那麼我們就加入了。幸運的是,我們能夠做到這一點。

CS:在萊姆開始寫作之前,你們就已經有很多演員在一起了嗎?

索德柏格:

不,這很難做到。 (笑)好消息是,我和吉娜會面後就給萊姆打了電話,所以我們已經開始工作了,劇本很快就完成了。他在大約五週內就完成了草稿。我們能夠很快地將演員陣容聚集在一起,所以這很有幫助。

CS:你和吉娜的第一次會面和你和薩莎的第一次會面一樣嗎?您是否立即想到她可以承載一部電影並讓觀眾在 90 分鐘內保持興趣?

索德柏格:

是的,我的意思是,我想我想要的、我需要的就是沒有矯揉造作,我正在和一個真正的人打交道,而不是活在第三人稱中並表演。我需要確保他們有真正的品質和誠意,在這兩種情況下,這就是我見到他們時的感受。我知道只要我擁有了這一點,我就可以確保我設計的東西能夠將其帶到前台。在與吉娜交談後我知道,上帝,如果我能抓住這一點,那麼我們就會處於良好狀態。

CS:我從來沒有看過她打架,但她很有個性,確實為這部電影帶來了很多不同的層次,所以她也遇到了萊姆,還是他們一起合作來發展這個角色?

索德柏格:

當她說「是」並且電影獲得批准時,我就把她扔給了我們的技術顧問亞倫·科恩,因為我覺得對她來說,沒有比他要讓她接受的培訓更好的了,這是為了讓她像那些人中的一員一樣思考。她和亞倫一起經歷了為期三個月的非常激烈的監視反恐訓練項目,當她從訓練的另一端出來時,她真正感受到了成為這些人中的一員是什麼感覺,這很有幫助。

CS:在《交通》和《傳染病》之間,你與許多不同的政府機構打過交道,那麼這種類型的反恐傭兵是你從其他電影的研究中了解到的嗎?

索德柏格:

不,它的出現是因為我知道我希望她在私人保安領域工作,因為我發現這是當今世界正在發生的事情的一個非常有趣的方面。然後我們找到了亞倫·科恩,他的專長是反恐和監視技術——他與萊姆和我進行了很多關於這個世界如何運作的對話——其中有什麼樣的人,這些工作要花多少錢,人們得到什麼報酬?他們怎樣說話?所有這些。他們攜帶什麼樣的武器,這些東西是什麼樣子的?他非常有幫助地回答了我總是問的問題,無論我們正在製作什麼電影,即「嗯,什麼是真實的?到底發生了什麼事?我們就從這裡開始吧。他是一個很棒的人,因為他知道。

CS:在《傳染》中,你與史考特·伯恩斯合作,他為此做了大量研究。您自己是否覺得自己必須像其他人一樣了解一切,並且能夠回答任何人在開始之前可能提出的任何問題?

索德柏格:

嗯,嚴格來說,那裡總是有好東西。就像,十分之九你無法編造出跟實際情況一樣好的東西,所以我覺得這是你作業的一部分。我覺得如果你有這份工作,這應該成為你家庭作業的一部分,讓你自我教育,這樣你就知道自己在說什麼。就像我說的,大多數時候你不需要彌補。一切都已經在那裡了。已經有人經歷過這件事了。

CS:既然你自己進行攝影工作,當你知道你會根據 MMA 動作進行動作時,你是如何設計打鬥以及如何拍攝它們的?

索德柏格:

我知道我不想像大多數東西那樣做,但因為我們面對的是一個主角和配角,他們可以真正戰鬥並完成任務,所以我想要視覺效果不要妨礙你看到它並說:“天哪,這真的發生了。相機不是手持的,剪輯較少。我通常對他們很寬鬆。我很少走得很緊,當我走得很緊時,我也不會走得太緊,以至於你不知道自己在哪裡,也沒有音樂。

CS:許多好萊塢導演在製作武打片時都會允許特技指導來拍攝自己的打鬥場面,因為他們知道攝影機應該放在哪裡,這樣就不會意外地被毀掉。

索德柏格:

是的,對。 (笑)

CS:你研究過很多其他動作片嗎?

索德柏格:

嗯,我開始關注那些以我認為在舞台和剪輯方面非常出色的方式做事的人,芬奇、史匹柏、卡梅隆、約翰麥克蒂爾南,這些人有以我喜歡的方式表演動作的天賦看到它在你的地理清晰且剪輯不瘋狂的地方上演,所以我只會觀看那些東西並嘗試分解他們為什麼要做他們正在做的事情,並看看我是否可以開始這樣思考。

CS:找一個可以與吉娜正面交鋒的配角怎麼樣?查寧顯然做了很多動作,麥克法斯賓德,也許不是那麼多,但我猜他是一個運動能力很強的人。你是如何準備他們與吉娜一起工作的?

索德柏格:

他們很興奮。我的意思是,查寧知道她是誰,所以他想參與其中。是的,法斯是一個非常運動的人,非常敏捷的人,然後我們有了歐比旺·克諾比(又名伊万·麥格雷戈),所以他們很興奮,因為她是真正的交易,他們想成為其中的一部分。

CS:有些動作場景也有一些藝術氣息,例如對馬洛里工作出錯的閃回,這讓我想起了你之前提到的 60 年代驚悚片。您能談談將其與看起來更現代的 MMA 動作進行對比嗎?

索德柏格:

我的整個規則是它必須是真實的。我不希望任何人做任何人實際上做不到的事情,因此,在某個時刻,事情不能永遠持續下去,因為就序列而言,你沒有事情可做。現在,如果你用槍指著我的頭說:“你必須拍這部電影的續集”,我不知道我會做什麼。我不知道我還能讓她做什麼。

CS:你這麼說很有趣,因為儘管你說你不想拍邦德電影,但吉娜扮演的角色馬洛里有點像邦德或伯恩,所以你認為這是一個可以在更多故事中出現的角色嗎?

索德柏格:

是的,我想。 (笑)就像我說的,我想。我不知道,也許她游得很快。我不知道還有什麼……我不想重複我們所做的事情,所以我必須……我不知道。也許你會找到另一個女人並讓兩個女人來做這件事。

CS:你提到在打鬥場景中沒有音樂,但是你在《海洋》電影中與你合作的大衛·霍姆斯為電影的其餘部分製作了音樂,他的風格很容易讓人想起60 年代和70 年代。這是你很早就想出來的嗎?

索德柏格:

是的,他和我正在談論這位我們都喜歡的作曲家,拉洛·希夫林(Lalo Schifrin),他創作了《布利特》(Bullitt),創作了最初的《碟中諜》主題曲以及許多其他偉大的作品。這是一種非常有節奏、非常有推進力、有很多號角的聲音,這就是我所嘗試的。我用《布利特》中的許多東西來調整這部電影,所以這確實是一個起點。我喜歡它,它與你在動作電影中聽到的典型曲目完全不同。

CS:我知道你喜歡快速拍攝,那麼在剪輯和後製階段通常都是這樣嗎?剪輯過程與拍攝過程相比如何?

索德柏格:

通常很快。我的意思是,這取決於。在《Haywire》中,我割傷了自己,在《Contagion》中,我與史蒂芬‧米里奧內 (Stephen Mirrione) 合作,我以前曾與他合作過。這實際上取決於這件作品是什麼。在這種情況下,電影很快就完成了,然後由於相對論和獅門影業之間發生的事情,我們有這個滯後時間,所以電影完成了,有點坐在那裡,我抓住了這個機會,因為我們有六個月的時間繼續深入研究,這是一個非常偶然的情況,因為我認為我們改進了它。我在片場做出的選擇很難放鬆,所以在很多情況下,它只能以某種方式結合在一起。就「Haywire」而言,結構上存在一些迴旋餘地。在電影的前半部分,你處於一種閃回之中,最終循環並追上自己,所以關於何時來回有很多選擇。我們對此進行了一些嘗試,但是很多這樣的序列,弧線被設計成以一種方式組合在一起,因為我在片場做出了這些決定,我認為這是你工作的一部分。

CS:我覺得非線性的故事敘述方式很有趣,所以這是在劇本階段發展出來的嗎?

索德柏格:

是的,我們就是這麼寫的。

CS:當你拍電影時,有多少故事是在剪輯室裡想出來的? 《傳染》就是一個很好的例子,因為它講述了很多故事,即使有明顯的時間表,也可以用多種不同的方式將其剪輯在一起。

索德柏格:

是的,那裡面有很多活動部件。我們製作了那部電影的許多版本,最後刪除了許多素材。我們有更多的故事情節,我們有很多角色,我們有技術資訊。篩選過程非常重要,因為在這樣的電影中,很難分辨哪些訊息會讓人印象深刻,哪些訊息不會。儘管這部電影的技術性很強,科學也很嚴密,但過去的內容卻很多,但我們發現人們開始不再注意。有一個轉折點,他們變得不知所措,完全不再集中註意力,所以我們不得不放棄一些並確保這一點。但同樣,這是一種嘗試和錯誤,試圖找到足夠科學的平衡,讓它感覺真實,讓它感覺可怕,但又不至於讓你說,“嘿,夥計,讓我休息一下。”

CS:那麼當你製作一部電影並試圖讓事情保持現實時,是否存在製作電影對觀眾來說過於聰明的危險?

索德柏格:

是的,我的意思是,我認為當你處理某種材料時,是的。這裡就是這種情況。就像我說的,有些版本有太多的技術訊息,我們希望人們能夠吸收和保留記者可能無法吸收或保留的訊息,但我們並不知道這一點。你只需要把它展示給那些不是你朋友的人就能明白這一點。

CS:儘管《Haywire》確實以吉娜為中心,但仍有許多變化的部分。你傾向於與大型演員陣容合作,但在較小的場景中則有兩三個人。拍攝這些演員陣容強大、故事曲折的電影是你喜歡做的挑戰自己的事情嗎?

索德柏格:

在這種情況下,儘管電影很簡單,但有人背叛了她,她試圖找出原因並找到他們。有趣的是研究動機,但事實上她很難確定原因。我喜歡保持這種模稜兩可的態度。 (最後一點有輕微劇透警告!)很明顯,伊旺麥奎格的角色在職業和個人層面上都採取了這樣的態度:「好吧,如果我不能擁有她,那麼我也不希望任何人擁有她。我們只知道她甩了他。 (劇透完畢)

本週晚些時候,您可以閱讀我們採訪的後半部分,其中我們更廣泛地討論了非失控

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失控1 月 20 日星期五在各地開放。

(照片來源:PNP/WENN.com)