我愛喬·賴特的工作。以外獨奏者他拍攝了三部精彩的電影傲慢與偏見,贖罪和漢娜，但很抱歉，安娜·卡列尼娜這是導演自慰最具破壞性的例子。這部電影給人一種自我放縱的「藝術」畫面的感覺，缺乏心靈、靈魂和任何情感。它和它的角色都是空的容器，我寧願我再也不會花時間在一起。
改編自列夫托爾斯泰 1870 年代的連載小說，安娜·卡列尼娜故事開始於 1874 年，背景設定在俄羅斯帝國。我們認識了很多角色，他們的臉比名字更容易辨認，而且演員的臉比大多數角色更引人注目。
哦，有凱拉奈特莉，當她穿著晚間最好的衣服時，看起來容光煥發。那是裘德洛他頭頂的頭髮稀疏了嗎？有亞倫·約翰遜天哪，他看起來很整潔，但小鬍子是怎麼回事？和看,馬修麥克費登正在壟斷市場，成為下一個吉姆·布羅德本特。
我應該在這裡添加一條註釋，Macfadyen 是其中之一安娜·卡列尼娜唯一的亮點和布羅德本特的比較是積極的。麥克費登在大銀幕上觀看時就像明星一樣令人愉悅顛倒的。
我們所有的明星都穿著盛裝，佈景裝飾也很漂亮，但這就是我們遇到的第一個主要障礙，賴特似乎希望我們集中大部分注意力。你看，安娜·卡列尼娜主要是在一個地點拍攝的：房子的前面、樓上、樓下和破舊劇院的後台。背景將滑入椽子，舞檯燈光將發出甜美的琥珀色光芒，門將從天花板落下，幾秒鐘後才打開。它非常獨特，但同時也是浪費、乏味和令人困惑的。
我一直很欣賞賴特流暢的電影製作。他能夠從一個場景移動到下一個場景、導航空間並管理一些令人驚嘆的追蹤鏡頭。至少可以說，他能夠透過無需鏡頭切換而改變的佈景來擴展這些技術，這一想法很誘人。然而，只有一次他真正利用了自己的背景，拍攝了一場精彩的跟踪鏡頭，數百名演員都在沒有任何剪輯的情況下達到了目標。這是電影中最好的場景，它發生在早期，也是這部電影最後一次引起我的興趣。
很快，該技術的吸引力就被用來製造安娜·卡列尼娜成為故事本身之間的一堵牆，往好了說是混亂的，往壞了說是多餘的和令人惱火的。
安娜卡列尼娜公主由凱拉奈特莉飾演，她的才華與您之前無數次在她身上看到的一樣，並沒有帶來任何新東西。她很可能是伊莉莎白·班尼特或塞西莉亞·塔利斯，你幾乎看不出其中的差異。唯一的真實的差別在於這不是傲慢與偏見或者贖罪這是1870 年代的俄羅斯，安娜與阿列克謝·卡列寧伯爵（裘德·洛飾）育有一子，但當她開始與「瀟灑」的阿列克謝·渥倫斯基伯爵（亞倫·約翰遜飾）發生婚外情時，她的婚姻受到了考驗。
到目前為止所發生的事情並沒有什麼問題，但從這裡開始，電影變成了渴望的眼神、短暫的目光、低語、凝視擁擠的房間、更多的低語、哭泣、懷疑、喊叫、嫉妒和眼淚。
安娜很快就愛上了渥倫斯基，兩人離不開彼此，在任何一個房間裡，每一分鐘都會有令人窒息的側視。當安娜和渥倫斯基駕馭他們的愛情時，賴特使用了一系列的視覺華麗，通常依靠他的主角在擁擠的房間裡穿行的策略，而房間裡的人都被時間凍結了。他還將聲音放大到手指敲擊安娜鼻子的程度可以在揚聲器中聽到。我不知道為什麼，就像我不知道為什麼安娜和渥倫斯基在擁擠的房間和歌劇院裡一遍又一遍地互相凝視，直到毀滅性的、重複的、痛苦的結局一樣。
賴特嘗試在很大程度上單一的外景拍攝（使用舞台作為他的背景）最初引起我興趣的是它所暗示的親密性質以及依賴演員表演和角色發展的需要。沒有骰子。看來他的目標是從小射門，然後試著把它打得更大。這不起作用。身為觀眾，你不僅了解周遭的環境，而且儘管佈景設計可能令人著迷，但這一切都是轉移注意力的策略，避免了支離破碎的敘事。
這部電影的大部分內容本可以留在剪輯室的地板上，儘管舞台設置應該如此親密，但我感到與故事非常脫節；一個很好的例子是安娜和凱莉麥克唐納飾演多莉，安娜兄弟奧布朗斯基的妻子。對於上述場景，賴特使用了相互競爭的過肩鏡頭，雙方在燈光方面都不匹配，而且從一側到另一側的連續性是如此不和諧，你會情不自禁地被從畫面中剔除。大多數情況下，我會稱之為挑剔，但這是剪輯讓我的一切失去平衡的很多次之一。
總的來說，我無法表達我對這部電影的絕對失望。憑藉賴特作為電影製作人的天賦，他對舞台故事的決定似乎要么是貪得無厭，要么他更多地依賴於講述故事的方式而不是故事本身。不管怎樣，結果都是一部以時代為背景的肥皂劇，有著奢華的製作設計和誇張而強迫的表演。
也就是說，公平地說，雖然我已經讚揚了麥克費登，但我也必須向露絲·威爾遜扮演貝特西公主並短暫露面雪莉亨德森電影後期。這三者有助於使影片自始至終都可以忍受，即使只是一點點，但他們不能完全挽救它。
希望賴特能夠在這部電影中實現他想要展示自己的「藝術」肌肉的願望，因為它顯得虛假、自命不凡且缺乏技巧。我永遠不會把這三個形容詞歸因於這個人本人或他之前的工作，這使得寫作變得更加困難。總而言之，安娜·卡列尼娜設計精美，考慮不周，而且極其多餘，除此之外，我很高興再也不會看這部電影。
