安靜的地方第二部分目前正在全球範圍內嚇到觀眾。為了紀念該版本，Comingsoon.net與Sound Designing Team Ethan van der Ryn和Erik Aadahl坐下來，他們在John Krasinski的恐怖續集中分享了一些關於使用聲音的絕對令人著迷的見解。
在家中發生致命事件之後，雅培一家人現在必鬚麵對外界的恐怖，因為他們繼續沉默地為生存而戰。他們被迫冒險進入未知的人，很快就意識到，通過聲音狩獵的生物並不是潛伏在沙路之外的唯一威脅。
約翰·克拉辛基（John Krasinski）執導了恐怖續集，該續集是艾米麗·布朗特（Emily Blunt），克拉辛斯基（Krasinski），米利森特·西蒙德斯（Millicent Simmonds），諾亞·朱佩（Noah Jupe），西里安·墨菲（Cillian Murphy）和吉蒙·霍森（Jimon Hounsou）。
傑夫·艾姆斯（Jeff Ames）：謝謝您與我們聯繫，談論第二部分安靜的地方。這個週末我看了看，我只想說恭喜，你又做了！您嚇到了所有人的廢話。
Ethan van der Ryn和Erik Aadahl：（笑）我們的榮幸！
最初是什麼吸引了你們到原來的一個安靜的地方？
van der ryn：好吧，所以是原始的，我們閱讀了劇本，我們完全，完全被吹走了，就像讀過劇本之後，因為我們意識到：“哦，天哪，這對我們來說是一個夢想，作為聲音設計師能夠在這部電影上工作，聲音對生存至關重要。我們立即意識到聲音將成為電影中的另一個角色。對於我們從事的每個項目中，我們都會對所有這些細節都非常關注，這些細節幾乎在完成的項目中幾乎成為潛意識。大多數人不會從事我們所做的很多工作。這只是使世界對人的真實和可信，他們將與之相處，但他們不會考慮它。
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但是與一個安靜的地方，我們立即意識到，這將是一部電影，人們終於會以新的方式真正關注聲音，因為聲音對於推動故事的前進至關重要。聲音以某種方式成為電動機，推動電影前進，並為人們創造一種經驗，並帶人們在某種程度上，這實際上是由聲音在任何給定時刻告訴他們的內容所定義的。我們立即感覺到了這種可能性，我們對參與其中的前景感到興奮。
您是否覺得續集更具挑戰性，因為現在您必須再挖掘一些技巧，對嗎？
Aadahl：這是正確的！第一部分和第二部分都有自己獨特的挑戰。我認為第一部分的最大挑戰是知道我們生活在這個宇宙中，那裡有一些生物通過聲音狩獵。現在，有一個家庭必須非常有創造力並適應它，而他們的現實竭盡腳步聲被靜音，除非您接近瀑布旁邊，否則沒有手語的對話，這會掩蓋您的聲音。然後，當然，在電影結束時學習聽起來不僅是危險，而且還可以成為聾啞女兒裡根（Regan）意識到她的人工耳蝸植入物與這些生物痛苦並使其成為他們的生物產生反饋易受傷害的。因此，創建所有這些概念是第一部電影的挑戰。
第二部電影就像，好吧，好吧，我們如何在該宇宙上擴展，擴展生物聲音設計，構建它，用我們開始的內容創建更大的詞彙？因此，兩個截然不同的挑戰，但是我們很高興跳入並嘗試再次解決它。我們看到的第一部電影是這個宏偉的聲音實驗，當觀眾實際上不僅理解我們在做什麼，而且將其視為真正的電影體驗時，我們感到非常欣慰。很有趣的是，在“實驗第二部分”中再次發生這種情況。
van der ryn：我認為我要補充的一件事是我們在這些故事上所做的工作實際上是為了為觀眾創造體驗。這些電影確實是作為觀眾的最佳經驗，因為它們是獨一無二的，從這些角色的旅程中，我們將這些角色帶入這些角色的鞋子，我們真的通過他們的角色看到了世界眼睛和通過耳朵聽到世界。我認為這些電影是這些電影獨有的，這對我們來說是獨一無二的，這對我們來說非常特別。
聲音顯然在這些電影中產生恐懼時起著至關重要的元素，但是在許多場景中，缺乏聲音會造成緊張感。裡根（Regan）在火車車上的位置，她聽不到身後的外星人 - 你們參與了這樣的序列計劃？
van der ryn：這是John [Krasinski]，美國混音器Brandon Proctor和編輯團隊之間的真正合作。這是一個真正的合作。我們完全參與其中，因為弄清楚什麼有效的最佳和最大的情感和最大的戲劇性涉及什麼實驗。當我們開始工作時，並不總是立即顯而易見的是最好的選擇。因此，有一個真正的實驗過程可以到達那裡，並弄清楚什麼將是最有效的。我和我都意識到的是，我認為在我們的職業生涯的早期，製作大型動作電影的時候，您不會在某些方面玩聲音，而對於您在某些方面的播放聲音變得更加重要。
尤其是在您發生很多事情的大場景中。有時，如果您立即發生過多的聲音，它會變成泥漿，並且只是超負荷，而變得重要的是對比。在這些術語中，對比是什麼意思是發出聲音而不是播放聲音。作為聲音設計師，我們的基本測量單位是第二秒的24個，這是一個框架。因此，我們正在以這個微觀的水平處理聲音世界，並希望通過為這些微秒來表達聲音來創建對比度，或者可能能夠將其擴展到更長的時間並創建更多對比度。這些電影，尤其是第二部分，確實為我們提供了一個出色的畫布，能夠通過許多聲音動作進行對比，然後切入極端安靜的整個想法。或者，在最極端的情況下，總數字零沉默。
因此，在某些方面，我們在這些電影上所做的工作確實是我們從事整個職業的工作，因為他們意識到我們創造最有影響力的體驗的方式是在聲音設計中創建對比度。這些電影確實是該作品的結晶，因為能夠從很多聲音到完全沒有聲音，對我們來說，這確實是最終的夢想。
在第二部分中，最困難的場景是什麼？
Aadahl：電影中我最喜歡的部分之一是整個開場順序。所以，在一個安靜的地方，我們從幾週（即使不是幾個月）開始進入這種外星人入侵。而且您正落入這個家庭中的中間。在安靜的地方第二部分，我們打開看起來像一個荒蕪的小鎮，然後是vroom（！），這輛卡車咆哮著，這就是約翰·克拉辛斯基（John Krasinski）的角色李·雅培（Lee Abbott）的地方，走出去，大聲猛擊門口。我們剪下了這張標題卡，上面寫著“第一天”，以便觀眾立即意識到“好的。我們現在要回到過去，從一開始就開始。”我喜歡開幕的是，它是實時的，經歷了從商店撿起橙子的平凡小事，並偷聽了來自世界各地的新聞報導並參加小聯盟比賽的一些新聞報導，只是一刻，我們通過日常生活的簡單日常行為慢慢地彌補了緊張局勢，當時我們看到第一個火球開始從天上掉下來，然後隨之而來的混亂。
因此，這不僅是John射擊的一個非常複雜的序列 - 他所做的大部分都是用一些瘋狂的技術在攝像機中。例如，與他的妻子伊芙琳（Evelyn）一起在車上，然後倒車在汽車前面駛出一輛公共汽車 - 這是相機內的，與真正的特技駕駛員的實際效果。因此，顯然在生產水平上非常具有挑戰性；然後，對於我們創造整個體驗的現實而言，也非常具有挑戰性。這是電影的一大部分，那裡沒有音樂和純粹的聲音設計。
當時我在兩部電影中都做過的我最喜歡的事情之一是扮演角色的聲音觀點，尤其是裡根（Regan），恰好是聾啞的女兒（並由Millicent Simmonds扮演，他在現實生活中也有聾啞人）。當我們進入她的聲音視角時，她的聲音POV，我們聽到的只是她的人工耳蝸植入物的低隆隆聲，除非它被關閉，否則我們會播放完整的數字寂靜。在電影的開幕式中 - 重申伊森（Ethan）關於大聲和混亂之間的對比，然後是負面聲音空間的對比的解釋 - 我們確實將裡根用作這種場景混亂中的一種味覺清潔劑突然進入她的觀點，幾乎什麼也聽不到。而且，這種經歷有一些內在的和令人震驚的東西。
這對我來說是神奇的聲音的一部分是，它具有將觀眾用手指刺穿的角色的鞋子的力量。 Regan的角色能夠通過聲音做到這一點，這是一件很棒的事情 - 我們的導演John Krasinski的技術最終稱為“聲音信封”。我們在這兩部電影中都為Regan做了這兩部電影，還為家庭成員聽耳機。從這個意義上講，即使是與生物的聲音觀點一起玩，也是一個夢想 - 能夠真正能夠使用聲音來創造觀眾的體驗。這是我們只能在電影院和劇院中真正能夠做的獨特之處。現在，看到事情再次開放，觀眾回來了我們的電影，這真是太好了。
van der ryn：在挑戰方面，我要說的是，電影的結尾提出了一些獨特的挑戰，即我們以一種獨特的方式將這三個不同的故事編織在一起。音樂成為幫助連接我們角色的三個單獨故事主題的重要工具。音樂將它們全部聯繫在一起。然後，我們的挑戰變成了- 作為聲音設計師- 我們如何在這三個故事中的每個故事中創造緊張和戲劇，並在每個故事中表達每個故事，而不會被音樂的連接線程所克服嗎？就我們如何扮演該生物而言，這構成了某種獨特的挑戰？即使聽到這些重要細節中的一些很難，我們如何播放聲音仍然很重要的想法？這成為我們想听到的特定元素之間真正的平衡行為。當我們將整個托盤僅用於聲音設計時，這是要挑戰得多的，而無需與其他任何聲音元素競爭，這正是它所需的一切。因此，結局在我們如何保持所有這些線程方面提供了一些獨特的挑戰，但仍然彼此不同且仍然緊張。
