Netflix為 ComingSoon.net 提供了與超級製作人 Frank Marshall 1:1 坐下來的機會（印第安納瓊斯特許經營權,侏羅紀特許經營權,伯恩特許經營權）風的另一邊是大師導演奧森威爾斯期待已久的最後一部電影。在他成為史蒂芬史匹柏的首選製片人和自己的導演之前（蜘蛛恐懼症,剛果），馬歇爾在威爾斯最後一部導演作品首次開拍時擔任製作經理。看看下面的採訪吧！
1970年，傳奇導演奧遜威爾斯（公民凱恩）開始拍攝他最後的電影作品，演員陣容包括約翰·休斯頓、彼得·博格丹諾維奇、蘇珊·斯特拉斯伯格和威爾斯晚年的搭檔奧賈·科達爾等好萊塢明星。由於受到財務問題的困擾，這部作品最終拖延了數年並聲名狼藉，從未完成或發行。一千多卷電影底片一直擱置在巴黎的金庫中，直到2017 年3 月，製片人弗蘭克·馬歇爾（在威爾斯最初拍攝期間擔任製作經理）和菲利普·簡·雷姆薩帶頭努力，才在40 多年後完成了這部電影。
由奧斯卡獲獎作曲家米歇爾·羅格朗 (Michel Legrand) 創作的新樂譜，並由包括奧斯卡獲獎剪輯師鮑勃·穆拉夫斯基 (Bob Murawski) 在內的技術團隊重新組合，風的另一邊奧森威爾斯的願景實現了。它講述了頭髮花白的導演 JJ“傑克”漢納福德（休斯頓飾）的故事，他在歐洲自我放逐多年後回到洛杉磯，計劃完成自己的創新復出電影。威爾斯最後的藝術遺言既是對經典製片廠制度的諷刺，也是對震撼人心的新好萊塢的諷刺，是一個令人著迷的時間膠囊，記錄了一個遙遠的電影製作時代，也是一位無可爭議的大師期待已久的「新」作品。
該片由奧森威爾斯執導，法蘭克馬歇爾擔任製片（印第安納瓊斯系列，侏羅紀世界：失落王國）和菲利普·簡·雷姆薩（Filip Jan Rymsza）（眾神之谷）。
風的另一邊現已在 Netflix 上播放。
ComingSoon.net：這是一個眾所周知的漫長的拍攝過程。您最初是如何參與拍攝的？
弗蘭克馬歇爾：我和彼得普拉特和波莉普瑞特拍了兩部電影，我們剛拍完《最後一場電影》。我們已經回到洛杉磯，顯然彼得和波莉和奧森在一起。 71 年的某一天，我接到波莉打來的電話，說：「我要去亞利桑那州。奧森要我來幫他拍這部電影。你想去嗎？我說：「你在開玩笑嗎？你要我做什麼？她說：「我不知道。我們正要去…」我在阿徹城買了一輛大眾麵包車，參加“最後一場電影展”，所以我有空，可以行動，把我的東西扔進我的麵包車，然後我開車到這棟房子，果然有奧森威爾斯和其他四個人以及波莉。我們在這個房子裡待了不知道多少個星期，但我們真的是在拍電影中的電影。我沒有看到劇本，但我知道他當時正在寫劇本。我似乎做得很好，他很高興。攝影指導加里·格雷弗顯然也在場。他確實是奧森的整體製作人。然後我們回來拍《怎麼了，醫生？加里回來了，當時他們正在洛杉磯拍攝一些東西。我會接到加里的電話，要我回來工作。它總是免費的，但我不在乎。所以在接下來的幾年裡，我在洛杉磯拍攝了很多照片，並且總是邀請我的朋友來工作，當群眾演員之類的。然後我接到奧森的電話，他說：「我拿到了一些錢，我們需要聘請所有演員。而且我已經拿到劇本了。就在那時，約翰休斯頓、梅塞德斯麥坎布里奇和其他所有人都進行了無憂無慮的大型拍攝。我成為了製片人、生產經理。那時我已經拍了三、四部電影了。我把這些整合在一起，這就是我所說的真正的真實拍攝，我們有房間、餐飲服務商、工作人員、設備和汽油，因為那是在汽油時代，你按下燈，你的車就啟動了。在一定時間內僅泵送氣體。
CS：天然氣危機。
馬歇爾：天然氣危機，是的。今天想起來就覺得很奇怪。我斷斷續續地工作，最後在 75 年或 76 年我說：“我必須謀生和事業。”當時他已經完成了大部分拍攝，只是想切入鏡頭並完成後製。然後我們在 85 年失去了他，那時加里才真正開始嘗試完成這部電影。我試著幫助加里，彼得也參與其中。我們兜兜轉轉了很長一段時間，直到 Netflix 介入。我遇到了菲利普，他真的…沒有他我們就不可能獲得所有權利。
CS：奧森以非正統的、千變萬化的剪輯風格完成了幾個場景。作為編輯，您和鮑勃不強加於奧森已經創建的模板有多困難？
馬歇爾：他剪輯的片段數量很多，為鮑伯的風格提供了指導。我們有他串在一起的幾個序列，所以我們知道他想要的設定以及下一個設定是什麼。他只是沒有選擇鏡頭。他會對每個設定拍攝三遍。這是一種有趣的編輯方式，而且它們都在膠片上，作品印刷品上。我們會選擇鏡頭，實際上這很容易，但我們知道他想要什麼。最棒的是我們編輯了電影不同部分的序列，所以我們把電影放在了電影中。我們知道他在那裡想要什麼。我們在攝影棚的放映室裡拍攝了鮑伯·艾文斯這個角色的場景。我們有那個。我們的聚會場景開始了。所以我們知道這有多瘋狂。他指導我們做出決定，這是我喜歡的看法。
CS：瘋狂的是斷奏剪輯風格，在當時，可能會被視為奇怪或前衛。現在，在後 MTV、後托尼·斯科特、後邁克爾·貝的世界裡，接受它就像呼吸一樣容易。
馬歇爾：哦，是的，在這方面確實超前了。
CS：他是最初的 ADD 電影製片人。
馬歇爾：確切地。但我喜歡這樣看待它，因為他只是試圖挑戰電影語言和如何講述故事的極限，他在每部電影中都會這樣做。他沒有把同一部電影拍兩次。
CS：從你的角度來看，電影中彼得和約翰的關係與奧森和彼得之間的關係有多密切？
馬歇爾：我認為你不能不在那裡進行比較。情況很複雜。友誼是複雜的，我認為奧森最初可能是以彼得為基礎的角色，但如你所知，當我們開始時彼得正在扮演其他人。這是一個模仿年輕成功導演的人。我還認為休士頓是以奧森為基礎的。
CS：但約翰休斯頓也扮演了歐內斯特海明威式的導演，這很大程度上是約翰而不是奧森。
馬歇爾：很多。是的，完全正確。我想你必須承認，那裡發生的很多事情都是彼得和奧森之間複雜的關係造成的。
CS：奧森竭盡全力籌集資金來製作這部電影，並依靠志工和年輕人。我已經知道這個故事了威爾斯為加里剪輯了色情電影，但你還有其他關於他如何製作這部電影的瘋狂故事嗎？
馬歇爾：他不再做任何他能做的廣告，無論是加洛葡萄酒還是其他東西。他願意接受任何事。我認為 YouTube 上現在有一些臭名昭著的事情，他對導演和其他一切大喊大叫。你知道，他是個完美主義者，而且他還有點……我該怎麼稱呼他呢？宮廷小丑。你知道，他喜歡製造問題，而且他知道自己正在製造問題。
CS：這個孩子太糟糕了。
馬歇爾：就是這樣。但另一方面，他非常出色，很有幽默感，並且具有非凡的藝術家天賦。我們會經歷這樣的時期，我們不會拍攝，他會離開，我會聽到他去拍廣播廣告什麼的。他會得到 10,000 美元，我們就會恢復營業。除此之外我真的想不出還有什麼，但他正在努力工作。這有點悲傷，因為我們真的以為當他獲得AFI 致敬時，我們去那裡展示了三個場景，弗蘭克·辛納屈(Frank Sinatra) 是司儀，奧森(Orson) 發表了關於電影和好萊塢以及一切的精彩演講…沒有人站出來提供幫助我們。這真是太神奇了。他們都非常害怕他，你知道嗎？
CS：我的意思是，你和任何人都知道這一點，對於僱用一位因被告知要做什麼而感到惱火的藝術家，存在一定程度的恐懼。
馬歇爾：是的，但你知道，電影是一種平衡。藝術與商業之間一直存在著這種有趣的平衡。嘿，為什麼不在藝術上犯一次錯誤呢？製作你想要的電影。他是《公民凱恩》、《安伯森一家》和《邪惡之觸》的製作人。他身上有一部好電影。所以，但沒有人願意冒這個險。這部電影證明這是值得的。你能想像在 1978 年看這部電影嗎？
CS：如果它出現在新好萊塢的風口浪尖，那麼它就恰逢其時了。如果它在 80 年代問世，可能就有點過時了。 2018 年，隨著媒體過度飽和和後設敘事的興起，它現在正好賺錢。
馬歇爾：是的，令人驚訝的是它在今天的意義如此重大。
CS：當你看到它時，有沒有什麼讓你震驚的，例如，“天啊，這就像現在一樣？”
馬歇爾：嗯，在電影中，這個男人是性對象。這就是今天的情況。 “哦，你看，奧森多現代啊。”
CS：確實如此。我沒有想到這一點。
馬歇爾：你知道？我很興奮，我很高興我們擁有整部電影。直到我們拿到了我們拍攝的所有內容，或者他拍攝了電影的大部分內容，我才真正知道。我真的很高興。你可以想像一下，如果我們沒有埃德蒙·奧布萊恩在每次熄燈時宣布，或者如果我們沒有在汽車電影院看到這一幕，那會怎麼樣。我記得在汽車劇院拍攝，因為我們被抓了。
CS：你就在那個場景裡。
馬歇爾：是的，是的，但我不記得我們是否讓彼得和諾曼福斯特交談過。我不記得這些了。我們在汽車戲院被抓了。當時是白天，一輛警車來了。他們說：“你在這裡做什麼？”我說，“好吧，我們是加州大學洛杉磯分校的學生電影拍攝。”他們說：“那麼，你有許可嗎？”我說：「哦，抱歉。我們需要許可嗎？他說，“哦，是的，你需要打電話給經理等等。”好吧，如果他們只是往那邊看，他們就會看到奧森威爾斯坐在這輛敞篷車裡，但他們沒有。不要在家裡這樣做，或者無論警告是什麼，但那些日子你可以這樣做。大門已經打開，所以來吧。我們沒有闖入或發生任何事情。
CS：片場裡並沒有 50 個人在 Twitter 上發「和奧森威爾斯一起玩！」之類的內容。
馬歇爾：是啊是啊，沒錯，就是這樣。
CS：我記得，而且我相信那是在 85 年，當時宣布奧森將與伯特雷諾茲 (Burt Reynolds) 共同執導一集《奇妙故事》。這是真的嗎？
馬歇爾：我不記得了。
CS：你不記得了？彼得依稀記得，但你參與了那個節目。
馬歇爾：是啊是啊。我並不是說沒有。我不記得了，但我知道奧森和伯特相處得很好，所以這是有道理的。我的意思是，我們一直在努力尋找真正優秀的導演。
CS：《另一面》拍攝期間，卡麥隆克羅也在場。我到處尋找他。他真的出現在最終剪輯中嗎？
馬歇爾：我不知道。我還沒有仔細看過。有幾個人一直問我：「我參加了嗎？我在嗎？我們都只是想找出我們記得的、我們要求參加的人。有很多鏡頭我們都會想，哦，這是尼爾坎頓，你知道嗎？
CS：你製作的一部電影可能不會被很多人問到，但我就是愛死了，那就是《喬大戰火山》。
馬歇爾：哦，我喜歡那個。
CS：據我了解，當時的情況是約翰·帕特里克·尚利剛剛憑藉《月色驚魂》獲得奧斯卡獎，史匹柏剛剛打來電話說：“嘿，你想做點什麼嗎？”他說：“是的，我想這樣做。”他說：“好吧。”
馬歇爾：嗯，是的，也不是。約翰顯然在各個領域都是另一個令人難以置信的頭腦，可以說是一個講故事的人。我不記得了……這是我們對他做的第一件事嗎？我想我們在那之前就認識他了，或者他已經為我們寫過一些東西。我們只是覺得《Moonstruck》很棒，在 Amblin 的日子裡，我們打電話問，“你想做什麼？”是凱文·雷諾茲、喬，甚至是澤米吉斯，他說，“我想拍一部電影。”我們說：「太好了。你有什麼？他說：“好吧，我有一個瘋狂的想法。”確實如此。正如我們對初次電影製作人所做的那樣，我們在他周圍都是經驗豐富的人，可以幫助他將自己的願景搬上銀幕。他被解僱的開場片段是我最喜歡的片段之一。
CS：這令人難以置信，是的。這是一部有趣的電影，因為它一隻腳在電影中，另一隻腳在戲劇中，非常有舞台拱門。當時一些評論家抱怨說這就像一場戲劇。現在你看看像魏斯安德森這樣的電影製片人，他們的風格是一樣的。
馬歇爾：是的，他再次確立了自己的風格，而且他有一位出色的攝影師。我們同時也在製作《Always》，我們都在米高梅的場地拍攝，我們會來回。對 Amblin 來說，這確實是一個黃金時代。我很高興我們成功了，之後約翰為我們寫了很多東西。
CS：也特別適合你。
馬歇爾：是的，對我來說也是，是的。
CS：你還記得看過這部電影的原樣，然後在弄清楚如何行銷它以及它的目標受眾時遇到了困難嗎？
馬歇爾：是的，他們有點行銷問題。它是如此獨特和新穎，我認為華納兄弟他們不知道如何處理它，你知道嗎？我很高興你喜歡它。
CS：我想你剛剛提到了喬，是喬丹特嗎？
馬歇爾：是的。
CS：他也是我最喜歡的導演之一，因為他可能是為數不多的幾位導演之一，你只要看他的電影一分鐘就可以說，「哦，這是一部喬丹特的電影。
馬歇爾：是的，完全正確。
CS：你們一起拍了很多照片。你能談談和他一起工作的情況嗎？
馬歇爾：嗯，我喜歡和他一起工作。我認為其中一件事是，如果我回顧過去，所有與我合作過的導演都具有強烈的幽默感，他也不例外。他真的很有趣。他真的很有趣，而且是個超級電影愛好者。他對電影史和電影製作語言有著深入的了解。這就是為什麼當你看他的電影時，你會說“那是喬”，因為他認識這個郵票。他知道自己想要什麼。他不會只是說：“讓我們來投 10 次。”讓我來報道這裡。他有自己的觀點，和澤米基斯一樣。當時我們有很多很棒的電影製片人合作過，我很榮幸能與他合作。但喬尤其如此，因為他在電影中融入了一種古怪的幽默感。當你看到“Innerspace”時，你會覺得，哇。多麼好的一部電影。
（照片來源：蓋蒂圖片社）
