歡迎來到另一版 CS Score！本週我們有一個很棒的採訪木星的遺產作曲家 Stephanie Economou 詳細介紹了她的配樂過程，並分享了她精彩配樂的一些獨特見解。
我們也來看看愛樂之城唱片公司重新發行的丹尼艾夫曼 (Danny Elfman) 的歌曲暗黑者配樂。我們來做這件事吧！
訊息
回到庫存 – *不含電池 (2CD)。https://t.co/YFQ8wlDAdz
— Intrada (@IntradaCDs)2021 年 5 月 4 日
新 Intrada 發布 RIO CONCHOS。完全重新製作了我們著名的 1989 年 Excalibur 系列錄音，由 Jerry Goldsmith 指揮倫敦交響樂團演奏。https://t.co/eV5moRz9D8
— Intrada (@IntradaCDs)2021 年 5 月 3 日
限量版CD#原聲帶這個月來自《樂來樂愛樂城》！pic.twitter.com/jl0G1yvLNC
— La-La Land Records (@LaLaLandRecords)2021 年 5 月 1 日
宣布我們最新的 CD Club 批次：
Jerry Goldsmith 的《LIONHEART》（豪華版）和 Marco Beltrami 的《KNOWING》（豪華版）。這兩款遊戲現在都可以透過下面的連結訂購。
— 瓦雷澤·薩拉班德唱片 (@VareseSarabande)2021 年 4 月 30 日
丹尼艾夫曼創作的《剪刀手愛德華》原聲帶現已發售！我們很榮幸為您帶來心愛的蒂姆伯頓電影音樂的豪華新黑膠唱片。https://t.co/4dcjHKQ6P4 pic.twitter.com/ns4oVxFHvq
— 蠟像記錄 (@waxworkrecords)2021 年 5 月 7 日
為了慶祝 2021 年星際大戰日，我們將重新發行約翰威廉斯 (John Williams) 的《帝國大反擊：原版電影配樂交響組曲》。
預訂 180 克黑色乙烯基和彩色版本@VinylMePlease和@newburycomics這裡：https://t.co/N9mxjO2Awi pic.twitter.com/poaMWtbZO6
— 瓦雷澤·薩拉班德唱片 (@VareseSarabande)2021 年 5 月 4 日
審查
DARKMAN – 30 週年紀念擴充版
我第一次介紹丹尼艾夫曼 (Danny Elfman) 為薩姆雷米 (Sam Raimi) 創作的激動人心的配樂暗黑者奇怪的是，當我觀看蒂姆·伯頓的預告片時斷頭谷時間追溯到 1999 年 8 月。暗黑者，我立刻就愛上了它，並且出於某種原因，我認為它是艾夫曼的配樂的一部分斷頭谷。
因此，當斷頭谷的原聲帶於當年 11 月 16 日首次亮相，我驚訝地發現了完全不同但同樣出色的電影配樂。那時，萬維網上的信息有限，但經過長時間的搜索，我終於找到了來源，找到了最近的 Camelot Music，並拿起了一份暗黑者。
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我立刻就被艾夫曼作品中的配樂如此熟悉所震驚蝙蝠俠和蝙蝠俠 退貨。暗黑者或多或少是後者的準混音版，但由於作曲家富有感染力的標誌性主題風格，它仍然具有相當的衝擊力。尤其是主題曲，是復古的《Elfman》，其無可否認的哥德式基調和喧鬧的馬戲團風格的節奏在某種程度上形成了一種迷人的、積極地黑暗進行曲以多種方式貫穿整個樂譜－管風琴、弦樂、銅管樂器等。
艾爾夫曼也不甘示弱，他在《Rage》等曲目中表現得更加黑暗，這些歌曲利用了合唱團和狂野的打擊樂，讓人想起他在《憤怒》中的作品。吝嗇。結果有時非常奇怪，但仍然很有趣。
事實上，我喜歡的事情之一暗黑者它的播放方式就像是艾夫曼精選集的蒙太奇——有點蝙蝠俠， 一些剪刀手愛德華，帶有一點點尿尿和吝嗇。天哪，你甚至可以聽到許多與艾爾夫曼繼續使用的相同的音樂理念、風格和節奏。任務：不可能六年後。
沒關係，因為這一切都在雷米的電影中完美地發揮作用，並且由於其對各種樂器的巧妙使用和毫無歉意的沉思性質，提供了狂野的聆聽體驗。與現代超級英雄的配樂相比，它們之間大多沒有什麼區別，暗黑者成為該類型中最獨特的樂譜之一。
聽聽這首歌：“Waltz/Rage/First Blood”，它以蝙蝠俠華爾滋風格，逐漸演變成由號角、打擊樂和管風琴組成的刺耳聲音，然後進入恐怖，中間穿插著主題的簡短插曲，最後以狂野的動作音樂達到高潮。這首歌後面是瘋狂的“Creating Pauley”，這聽起來確實像是一場噩夢，其中還加入了一些怪異合唱團的片段。後來，有一首歌曲字面意思是“來自地獄的嘉年華”，這讓我想起了邪惡的小丑。
換句話說，這不是典型的超級英雄配樂。當然，暗黑者這不是典型的超級英雄電影。
事實上，唯一一首提供接近傳統超級英雄音樂的歌曲是“High Steel”，這也許是整張專輯中最令人興奮的線索。您是否喜歡其餘部分取決於您對艾夫曼風格的喜愛程度。
原本，原聲帶是暗黑者由大約40分鐘的音樂組成。感謝 La La Land Records，Elfman 的樂譜已透過以下方式擴展和重新錄製：《暗黑者》：30 週年紀念擴展版，去年發布並很快售罄。幸運的是，限量版 2CD 套裝已重新發行，但數量仍然有限。所以，在它消失之前快點拿走吧！
該限量版發行了 3000 首，由 Mike Matessino 和 Neil S. Bulk 製作，並由 Matessino 進行母帶製作，收錄了大量以前未發行的音樂。此版本的獨家、深入的內頁註釋由作家 Daniel Schweiger 撰寫，而強大的藝術指導則由 Dan Goldwasser 負責。
史蒂芬妮·伊科諾莫訪談
作曲家哈里·格雷格森-威廉斯的長期合作者（火星人,主題），史蒂芬妮·伊科諾穆（Stephanie Economou）屬於新一類作曲家，他們繼承了前輩偉大作曲家的遺產，同時也建立了自己獨特的、同樣強大的抒情聲音。
對於她的成績木星的遺產改編自馬克米勒廣受好評的圖像小說（踢屁股,《王牌特工：特勤局》），Economou 創造了一個超級英雄主題，給人一種令人滿意的史詩般的感覺，但又足夠多才多藝，可以扭轉和扭轉整個系列的各種情感。
除了這個主題變得深刻的敘事性的關鍵故事時刻，以及使用當地樂器作為英雄環球旅行之外，伊科諾穆還直接從米勒的原創圖畫小說中提取文本，將其翻譯成拉丁語，並將這些合唱團的聲音融入主題本身——進一步將她的音樂和節目與改編的源材料聯繫起來。
傑夫艾姆斯：是什麼吸引你進入電影和電視作曲的世界？
史蒂芬妮·伊科諾莫：我從小就彈鋼琴和小提琴，在管弦樂隊等中演奏，我真的很幸運能夠去長島的一所高中，一所公立學校，有四年的優秀作曲和理論課程。這就是真正激勵我開始創作音樂的原因。去新英格蘭音樂學院上大學時，我有幾個朋友是艾默生的電影製片人，他們製作了一些短片，他們說，“嘿，你想為它們配樂嗎？”我當時想，“當然，我完全不知道自己在做什麼，但我會嘗試！”與音樂界以外的人合作真是一種美妙的感覺。他們總是促使我做一些我通常不會做的事情，並且讓我擺脫了當你坐在練習室裡寫自以為是的音樂時可能會陷入的那種盒子。所以能夠有這樣的經驗真是太好了。我只是覺得這就是我想做的事。所以我來到了洛杉磯，與另一位名叫哈里·格雷格森-威廉姆斯的作曲家合作了很多年，他是一位非常棒的導師，特別是對於一位超級新手、還沒有太多經驗的年輕作曲家來說。他多年來一直保護我，這就是我如何開始累積我的學分並獲得長片和電視劇寫作經驗的方式。
艾姆斯：古典作曲家和電視/電影作曲家有什麼不同？
經濟：在音樂會的世界裡，創作音樂會音樂很大程度上取決於你自己，只是一種孤立的創造力，至少我是這麼覺得的。轉向電影和電視後，我在節奏方面需要學習很多東西。我認為最重要的是了解電影製作過程。你知道，理解剪輯師在做什麼，以及在講故事的過程中如何讀懂畫面，如何讀懂情感，如何理解音樂可以發揮的作用。這並不總是在悲傷的場景下寫悲傷的音樂，而是當音樂在情感上與螢幕上發生的事情相反時會發生什麼；我認為，其中所涉及的複雜性是人們必須學習的最重要的事情，再加上協作過程——誰在房間裡，誰有最終決定權，你需要誰來簽署音樂，誰將簽署音樂和錄製管弦樂團現場配樂的過程，並讓演奏者使用混音器工作。基本上，從開始到結束的整個過程，就像在寫樂譜之前坐下來思考如何完成樂譜一樣。所以，肯定有一個大的轉捩點。還有很多東西要學習。但我很幸運有一位如此出色的導師向我展示了這個過程。
艾姆斯：在電視/電影配樂競爭激烈的領域中航行是什麼感覺？
經濟：這是個好問題。我的意思是，我仍然無法找到答案。我確實發現，只要看看其他人的職業生涯，很多都可以歸結為人際關係。你知道，歸根結底，這與你一路上遇到的人有關。哈利總是非常高興地向他的合作者坦白地講述我在他工作室的角色。他總是把我介紹給他認識的人，最終，他們會因為我自己的事情而想到我。所以這肯定幫助我了解了整個行業，因為我認識迪士尼的人，也認識福克斯、ABC、Netflix、Hulu 等公司的人，所以這肯定讓我受益匪淺，或者只是給了我一些可以種下的種子。我覺得這是好萊塢最重要的事情——它的關係方面，很難揭開神秘面紗，就像你如何到達那裡一樣。這只是一個需要你全力以赴的緩慢過程。並且您希望您有一些回頭客可以與之合作。當我從木星的遺產，我的意思是，希望會有更多的季節，但是我能夠與許多出色的製作人合作。因此，我總是希望當他們開始做下一個專案時，如果創意正確的話，我可以再次與他們合作。這就是滾雪球的方式。多年來，這總是一個非常緩慢的時期，然後隨著你不斷前進，它會逐漸加快。
艾姆斯：有了《木星的遺產》，你就擁有了這個龐大、龐大、史詩般的超級英雄系列，它跨越了幾個不同的時期，以大膽的越軌行為、外星人——所有這些東西為特色。作為該系列作曲家，您是如何設想的？這在整個創作過程中是如何演變的？
Economou：木星的遺產獨特之處在於，他們在剪輯時就僱用了我——他們在後期工作了相當長一段時間——而且他們對所有八集的剪輯都非常好。所以我們坐在一起——節目主持人、製片人和我自己——我們進行了一次現場考察。因此，我們瀏覽了所有劇集並討論了音樂概念。對他們來說非常重要，因為它感覺更像是一部長片，而不是一部劇集。正因為如此，我想在處理分數之前有一個概念上的計劃。
所以你知道，觀看第七集，這只是一部史詩般的、令人難以置信的基於旅程的劇集，整個季節都在為它做準備，我心裡有一個非常清晰的想法，我想為該集的最後一幕做什麼。他們在島上，在獲得權力之前就進入了最後階段。我從一開始就有這個想法，就像，這是一個如此奇怪、令人難以置信、令人震驚的場景，我想為它寫一個大型合唱團作品。我覺得它需要一些大膽且不同的東西。我想用我寫的節目主題——有點像謝爾頓/烏托邦的主題，但也是節目主題，或是聯盟主題。我認為那會是一個很好的地方，因為這就像他們獲得力量的那一刻；在音樂上，還有什麼比寫一首讚美詩更偉大的宣言呢？所以我就和製片人決定了這個想法，甚至在我寫下樂譜之前就向他們推銷了這個想法，正因為如此，我不希望它只是像，突然，我們到了第七集，然後有一個巨大的合唱團！我有點放棄了這個想法。因此，人聲成為了樂譜 DNA 的一部分，無論多麼微妙、有點實驗性、支離破碎和奇怪。這是整個系列中播下的種子。所以當我們到達第七集的那一刻時，感覺這是我們應得的。這感覺就像是對它一直在戲弄的事情的一個宏大的陳述。所以從一開始就有一個概念性的想法，特別是為此。
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除此之外，因為，你知道，演出的範圍和規模實在是太瘋狂了。你知道，我們有時間段，我們要去摩洛哥……一切都不同，對吧？所以整個想法就是為角色建立主題。因此，烏托邦有一個主題，克洛伊、萊庫、格蕾絲、沃爾特也有一個主題——我在我們去的時候試圖建立這些音樂簽名和標識符，這樣即使我們跳躍時間段，音樂也不會改變。這就是整個過程中的方法。
一路上有一些驚喜，例如克洛伊最終以工業搖滾為主題，我不知道會發生這種情況。但你知道，她的主題的實際音樂內容，那些與她相關的音符，它們必須變得快速、親密、黑暗和扭曲；即使黑暗金屬方面不存在，從風格上來說，她的主題仍然存在。它只是有一種不同的解釋。所以，我只是盡可能地對所有角色都這樣做。我希望這個核心隨著畫面的發展而有一種有凝聚力的發展。
艾姆斯：該系列中是否有任何特定場景挑戰您在舒適區之外製作一些東西？
經濟：我非常擔心合唱團的作品，因為在過程開始時就決定是多麼偉大、很酷的想法。但是，就像我說的，我還沒有寫過任何樂譜。所以，當我看到第七集時，我就想，“媽的，我能完成這個嗎？”那是一種不同的東西，就像一種讓自己興奮起來、自我意識的東西。
第七集中還有一個場景，我在配樂中稱之為“照明”，在這個場景中，有六個原始角色被困在這堵岩牆後面，他們無法逃脫。他們都站起來，把手放在牆上，這些燈就亮起來了，我們的製作人 Sang Kyu Kim 非常希望有一種與牆上的燈相關的音調。他真的希望它是音樂，他不想它是聲音設計。所以，對於作曲家來說，我面臨著一項真正獨特、罕見的任務，那就是創造敘事，這種螢幕上的聲音，但也有一個下劃線，所有這些都必須協同工作。所以我的想法是，所有這些角色都有自己的主題。所以，為什麼不將他們的個人語調與他們的主題的一小段聯繫起來，並從中產生一種語氣。所以這是一件非常作曲家要做的事情，就像沒有人觀看那樣會知道，你知道嗎？當謝爾頓把手放在牆上時，前兩個音符是他的喇叭主題。角色們也有這樣的時刻。如果他們的手離開了牆壁，我就會扭轉語氣並扭轉他們的小主題。這個想法就像每個人都把手放在牆上，但他們都掛在那裡——音調——而且在他們都這樣做之前，他們在一起並不很和諧。這一切都發生了，它變成了這個大和弦。然後，我創造性地面臨的最後一個挑戰是，一旦空間打開，我該如何處理這些剛剛懸掛在該空間中的音調，所以我決定採用這些音調並將其作為樂譜的一部分。因此，這些音調變成了一種腹部音調的琶音序列，隨著樂譜的建立一直持續到場景結束；當他們行走時，他們走進了穿過岩壁的光亮中。所以，這絕對是我在做之前從未想過自己能夠做到的事情。我認為擁有創意概念，並且對我想如何解決聲音問題有一點想法確實幫助我度過了難關。但這肯定是一種實驗性的、不同的事情，你永遠不知道是否能夠成功。但能夠做到這一點真的很有趣。
艾姆斯：您在第一季中開發的主題或圖案是否是您渴望在以後的季節中探索或擴展的？
經濟：是的！這是一個很好的問題。我認為這個系列的主要主題絕對是我寫的烏托邦主題。還有另一個我稱之為「冒險胚芽」的小主題，它基本上只是一系列四個或有時五個音符的序列。有時是在鋼琴上，有時是在短弦樂或動作序列上。有時會有一種奇怪的感覺，但它總是存在。它確實一直存在。這很有趣，能夠像冒險開始時一樣開始，但也能將其延續到今天，因為那種感覺，你知道，他們獲得了自己的力量，這種責任仍然存在即使在年輕一代。所以我喜歡繼續擴展這一點，並讓它成為貫穿他們一生的音樂理念的縮影。最重要的是，我真的希望我能為沃爾特發展更多的主題，因為他肯定有他的時刻。他在第七集中有一個非常精彩的情感場景。表演是如此令人難以置信，但他有這個大提琴主題；我喜歡第二季的想法，徹底顛覆這一點，讓它變得更加黑暗和扭曲。並真正讓它有機會擁有遠遠超出其最初介紹的樣子的腿。所以我希望我有機會這樣做。
艾姆斯：身為《刺客教條》系列的粉絲，我注意到您正在為《瓦爾哈拉》DLC 評分“圍城巴黎的。能告訴我們一些相關情況嗎？
經濟：這對我來說絕對是一個創造性的支點，因為我以前從未做過遊戲音樂。所以能夠學習這個過程很有趣，但能夠或至少嘗試為那個時期的巴黎創造一種聲音也很有趣，例如 845 年左右——那麼那麼早——我做了一個大量的歷史研究。關於當時音樂聽起來是什麼樣子的文獻很少，主要是神聖唱詩班音樂。關於使用什麼器樂的文獻也很少。所以我最終收集了很多那個時期的奇怪樂器，有點像中世紀早期，所以過了一會兒，但我買了一把 Vielle，它有點像小提琴的原始版本。我有一些 Kantele——就像任何有繩子和盒子的東西一樣，我基本上只是敲擊、刮擦，發出各種各樣的聲音，因為這就是事情的本質刺客的信條……我選擇的調色板有點像這些舊樂器的反映，但具有超超現代的生產。它具有像圍攻一樣的能量。能夠嘗試為此製作聲音真的很有趣……並且有機會嘗試這種聲音調色板。
木星的遺產現已在 Netflix 上播放。
