comingsoon.net的傑夫·艾姆斯（Jeff Ames）趕上了查理·克魯瑟（Charlie Clouser）螺旋，目前正在劇院上映。作曲家一直是鋸從一開始就有特許經營權，並發現自己處於重新加工自己的分數以適合重新啟動的獨特位置。
以及鋸系列，克魯瑟還為電視節目（例如拉斯維加斯，，，，numb3rs， 和任性松樹;和戲劇電影這樣深水，，，，沉默，，，，死刑， 和生化危機：滅絕。以前，他與特倫特·雷茲諾（Trent Reznor）一起工作了9英寸的指甲。
Clouser 5月21日的螺旋發行的原始電影分數。在這裡預訂配樂！
傑夫·艾姆斯（Jeff Ames）：您與特倫特·雷茲諾（Trent Reznor）一起在九英寸的指甲上工作 - 您是否總是把自己視為電影作曲家？
查理·克魯瑟（Charlie Clouser）：甚至在我參與了九英寸的指甲之前，我花了幾年的時間與一位名為Cameron Allan的澳大利亞作曲家在電視上工作，主要是為原始系列版本的Synth Sound Design和Rhythm編程進行均衡器。這是一次很棒的經歷，因為我必須學習工作流程，術語，有效的內容以及什麼沒有。因此，最終我總是計劃重返得分，儘管情況比我在唱片行業的預期要好得多，因此我的回報被推遲了十年左右。但是到目前為止，我真的很喜歡我職業生涯的雙方，但我不會改變任何事情。
艾姆斯：自一開始以來，您就一直在鋸專營權中使用 - 最初是什麼吸引了您進入這個世界的？什麼繼續讓您退縮？
克魯瑟：我一直被吸引的聲音和旋律是一種天然的搭配，這是一種黑暗而強烈的電影的電影，因此懸念和恐怖電影就在我的小巷上。不和諧，侵略性，可怕的紋理是我參與的記錄的元素，並適合鋸特許經營。我絕對幸運的是，我的分數有足夠的奇怪的感覺，因為他們已經成為一個角色鋸傳奇，只要它們繼續製作，我就會繼續得分。我們九部電影深深地融入了球隊，毫無目的，所以我想這一點對我而言並不是一個選擇。
艾姆斯：您與當時的新人詹姆斯·恩（James Wan）一起工作的原始鋸方式如何？
克魯瑟：詹姆斯·萬（James Wan）是一位令人印象深刻的才華，這從他的職業生涯開始就很明顯，所以我很高興我能夠在一開始就在那裡。他對這種流派的知識和熱愛都深入，他對恐怖電影的每一個角落和裂縫都有深入的了解他在電影中想要的音樂。他有能力放大分數的弧線，並製定一項音樂攻擊計劃，這將使我們以令人興奮的方式達到巨大的扭曲。他的專業水平在任何電影製片人中都會給人留下深刻的印象，更不用說像他在2003年開始這次冒險時一樣的年輕槍支。
艾姆斯（Ames）：在該系列的過程中，您的鋸專營權的音樂如何發展？您是如何發展為作曲家的？
克魯瑟：在第一部電影中，我比以後的電影採取了更簡單和最小的分數方法，這主要是響應屏幕上的內容。第一部電影沒有大型，精心設計的陷阱場景，它成為續集中的重複元素，因此，隨著這些場景成為傳奇的主要部分，我回應了更大，更精緻的提示，並進行了許多複雜的節奏映射到匹配圖片編輯的節奏。那些“陷阱提示”通常是一次性音樂雕塑的一部分，而不是在整個系列中都可以重新解釋的主題旋律材料，因此它們總是很困難但很有趣，但與編寫基於角色的寫作截然不同主題。除了那些雕塑作品外，還有一個旋律主題，這些主題與角色以更常規的評分模式綁定在一起，並且在適當的時候找到這些鏈接並在旋律中掉落的那些鏈接總是很有趣的。我確實使用某些間隔，模式，當然還有我僅保留的鋸片的聲音，希望它能給這些分數帶來一致和獨特的感覺，所以幾乎就像我有一個單獨的，鎖著的精神抽屜我保留我的鋸工具包。
AMES：螺旋可作為該系列的準重啟。您的音樂以什麼方式反映出這一新的方向變化？
克魯瑟：與特許經營中的大多數早期電影不同，許多故事和動作螺旋發生在戶外，有些場景甚至在寬敞的日光下，這很少發生在鋸電影。因此，這使我在許多場景中使用更明亮，更清晰和更打擊樂的聲音，更多的張力構建打擊樂器以及較少的黑暗和模糊的紋理，這些紋理形成了其他許多分數的骨幹。當然，仍然有很多怪異的Ambiances和令人震驚的聲音，但是隨著來自動作電影角度而不是恐怖電影中的動作角度的增加的元素。這對我來說是一個令人耳目一新的變化，一看到這部電影的外觀，我就知道我的工作變得更加容易，因為我一直在渴望使用更多這些動作電影元素來擴大這些分數的範圍。
艾姆斯：您是否有針對此新分數實施的新技術或樂器？
克魯瑟：這次我肯定能夠結合新聲音的調色板，包括一些動作電影打擊樂器和管弦樂元素對我來說就像是戶外環境，並且不適合在某些潮濕的，深色的地牢中設置的場景-就像您在早期電影中發現的一樣。但是即使動作變成了更黑暗，更熟悉的鋸領土，我能夠找到一些我以前從未使用過的新弓箭儀。一個傑出的樂器是一種名為“ Tio”的樂器，該樂器是由音樂家，雕塑家和金屬製造商Chas Smith建造的，其其他樂器（例如“ Que Lastas”）構成了特許經營中先前分數的重要組成部分。 “ Tio”樂器就像是雙面水上手機，帶有16英寸的碳鋼鋸作為共鳴，因此很自然地適合鋸電影！整個設備都安裝在低摩擦軸承上，以便它可以自由旋轉，並產生從微哨聲到恐怖的尖叫聲不一致，因此非常適合。
艾姆斯：您與導演達琳·林恩·鮑斯曼（Darryn Lynn Bousman）的工作關係是什麼？他給專營權帶來了什麼新的想法？他對音樂的方法是什麼？
克魯瑟：達倫（Darren）是如此熱情的合作者，詹姆斯·萬（James Wan）對這種類型有著深刻的了解。他以前的某些視覺風格鋸我們在一起拍的電影有時幾乎是哥特式的，在那些電影中，我經常以宏偉的史詩般的聲音和旋律對此做出回應。這次圍繞他的視覺風格更加堅韌和汗水，因此使我統治著史詩般的東西，並將乳頭夾在聲音上，希望增加得分的壓力，壓力和緊張感。尋找我們的道路從來都不是一場艱難的事情，而且他總是有很好的本能，即如何找到如何通過分數連接角色和位置的方法，當導演可以將您指向目標並按下“火”按鈕，就像達倫·達倫（Darren）一樣，它使過程變得更加容易，結果變得更好。
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艾姆斯：您在得分恐怖電影（如鋸子或螺旋）時是什麼過程？您如何開始搜索音樂身份？
克魯瑟：在我們發現了這部電影並釘住了第一或兩週的音樂中，我只是在循環模式下觀看電影，同時錄製和處理新的聲音，我可以用作分數的工具包。在這個階段，我實際上並沒有得分，我只是在錄製新的原材料，我可以用作單獨的樣本從鍵盤上播放的單個樣本，或者我可以隨著它的發展而操縱並適合得分，或者只是製作大量的紋理紋理，我將在提示後面部署為音頻床。一旦我足夠充滿了抽屜，我就會為每個提示製作精確且經常精心製作的節奏和儀表地圖，以使一切都適合故事的節奏，動作和圖片編輯。即使對於主要是“浮動”聲音並且不覺得自己有固有節奏的非節奏提示，我仍然希望將基本網格的動作作為音樂的絲框圖像，我會寫上頂部。這使我更加接近使動作與音樂同步跳舞的感覺，即使在更環境的部分中也是如此。這就像在著色書中繪製大綱一樣；一旦清楚地繪製了線條，在大空間中就更容易著色。
艾姆斯：在樂譜或軌道上有一個特定的時刻，您很興奮地聽眾/粉絲聽到嗎？
克魯瑟：我做的幾個動作電影風格的提示與以前的大多數分數有很大不同，我希望觀眾會像我一樣喜歡它們。一個涉及警察在可疑皮卡車上捲起的場景，另一個場景，另一個毒品室外，另一個發生在警察總部地下室的場景，全部精力充沛，我從不同的角度接近了他們，所以我希望在這些時刻，觀眾從分數中感受到了一些額外的精力。
艾姆斯：構成您音樂身份的基礎的主要影響是誰？
我最早的影響力來自藝術搖滾樂隊，像Roxy Music，Talking Heads，Pink Floyd之類的樂隊，當然還有David Byrne和Brian Eno之間的兩次地標合作，為我們提供了專輯“ My My Life in Gush of Ghosts”的生活。和“凱瑟琳輪子”。這些藝術家都沒有專門以合成器為導向了，儘管上面有很多合成器作品，但他們總是感覺更像是工作室巫師的精通壯舉，聲音齊全的艱鉅和難以理解，以至於您無法弄清楚什麼樂器或什麼樂器或設備被用來創建它們。隨著時間的流逝，我發現了諸如殺人笑話和事工等較重的樂隊，這些工業和金屬元素使我採用了混合，幾乎是網絡金屬的方法，這些方法融合了編程，加工和傳統的金屬錄製技術，以創造出來的嘗試，以創造出來，千英尺高的蒸汽朋克殺死槍中的地獄對完全破壞。將所有這些東西粘在木碎機中，接下來你知道你有一個鋸分數。
艾姆斯：您是否可以與我們分享任何未來的項目？
克魯瑟：我什麼都不能用名字呼喚，但是在夏天，我將獲得我的第一部紀錄片，這是最近歷史上一個獨特的時刻，其中悠久的政治動盪歷史被藝術運動所部分地削弱了，這是一個非常有趣的歷史融合直到我看電影，我什至從未知道過的事件。因此，我肯定會期待這一點，我預測鋸傳奇還遠遠沒有結束，所以我要把刀子削減了那個世界上接下來的任何事情。
艾姆斯：關於螺旋配樂的任何分開單詞嗎？
克魯瑟：有很多很酷的藝術家在我的分數旁邊為原聲帶撰寫歌曲，包括藝術家21 Spavage的曲目，這些曲目使用了所有電影中出現的“ Hello Zepp”主題中的樣本。在YouTube上有幾億個未經授權的混音和混音帶曲目，可以採樣該音樂，因此很高興參與授權的更改！ 21衛隊和他的船員從分數中翻了樣本，我將它們帶入了絕對的爆炸器中，我希望我能在劇院和里面照亮一些福音，而他的EP在電影的同一天上映，並在電影上映，音樂上播出了音樂。使用電影中的剪輯的視頻，所以這次這是一個非常酷的側面任務，我們在特許經營中從未做過的事情，也是很多樂趣。
