「希望當人們聽說一部新的LAIKA 電影即將上映時，他們會很興奮，」LAIKA 總裁兼首席執行官特拉維斯·奈特(Travis Knight) 笑著說，「但他們不太確定會得到什麼。
這家總部位於波特蘭的定格動畫製作公司自從發布第一部影片以來就一直在實現這一理想，卡蘿蘭，2009 年。卡蘿蘭緊隨其後的是同樣獲得奧斯卡提名的帕拉諾曼2012年。
「《鬼媽媽》有點像現代童話故事，」Knight 回憶道，「而《ParaNorman》有點 80 年代的美學，是一部成熟的 Amblin 風格的冒險故事。它們都是帶有超自然色彩的當代故事？我們絕對希望避免在我們講述的故事或視覺效果以及執行方式上出現某種“家庭風格”。
當然，奈特本人也是 LAIKA 與眾不同的關鍵因素之一。儘管身為公司的負責人，奈特認為自己首先是一名動畫師，通常會發現自己在艱苦的逐幀過程中辛苦工作。
「我會盡我所能，」他微笑著說。 「這部電影我已經拍了相當多的部分了。我從頭到尾都動畫化了兩個非常大的區塊，以及一些零散的片段。這是我工作的一個關鍵面向。 ……這就是我開始涉足這領域的原因。這是我從小就非常喜歡並擁有的東西。展望未來，我永遠不想失去與藝術的直接連結。這是我繼續做的事情，並且向前邁進，我無法想像完全放棄它。
盒子巨魔代表了 LAIKA 的許多第一次，去年年底我們在製作過程中參觀工作室時，ComingSoon.net 有幸親眼目睹了其中一些第一次。在那裡，這部新電影的全部內容是在 51 個不同的縮小版定格動畫場景中拍攝的，其中許多場景都是齊聲拍攝的。動畫師大約花費一周時間來製作大約 3.7 秒的鏡頭。
「[LAIKA 是 template='galleryview']–> 所有這些體驗的龐大智囊團，」聯合導演 Graham Annable 解釋道盒子巨魔與安東尼·斯塔基。 “大家齊心協力，不斷地製作這些節目，這確實令人驚嘆。”
由於定格動畫非常罕見，因此任何特定的製作通常都必須召集才華橫溢的藝術家團隊。和盒子巨魔，LAIKA 正在接近每年拍攝一部長片的目標，這意味著與之相關的藝術家可以在完成後繼續進行下一個專案。
「因為我們從一部電影到另一部電影，」奈特說，「我們可以在每部電影的創新基礎上繼續發展。它使我們能夠做到幾年前還不可能完成的事情。
然而，關鍵不僅在於技術創新。 LAIKA 熱衷於尋找與其時尚視覺效果相匹配的完美故事。如果是盒子巨魔，他們正在改編艾倫·斯諾的書《這裡有怪物！
「我大約十年前讀過艾倫的書，」奈特回憶道。 「這件事已經醞釀很久了。當我讀到艾倫的書時，我簡直被迷住了。這真是一件奇怪的事。這是一項非常獨特的發明，但它也蘊含著一些最優秀的兒童文學的精髓。這讓我想起了很多從小就喜歡聽的兒童故事。羅爾德·達爾的作品。它有狄更斯式的美學與巨蟒劇團交織在一起。
「艾倫的書裡有一大堆生活在地下的不同生物，以及生活在地面上的奇幻生物，」斯塔基說。 “我們一直都知道我們將重點關注 Boxtroll 角色，因為他們是故事中最獨特的創作。”
電影中的盒子巨魔生活在虛構的（熱愛起司的）小鎮奇斯布里奇的街道下，並以他們的各種盒子命名。鞋子是主要角色之一，其他還有魚、火花、內褲、易碎品、桶子等。然後是艾格斯（艾薩克·亨普斯特德-賴特飾），一個由盒子巨魔撫養長大的人類男孩。當邪惡的阿奇博爾德掠奪者（本·金斯利飾）決定利用人們的恐懼並策劃一勞永逸地消滅盒子怪的陰謀時，他開始更多地了解地表世界。
「[Snatcher template='galleryview']–> 是箱怪上方的一級，並試圖爬到山頂並加入貴族的行列，」Annable 解釋道。 「當然，他正在利用消滅所有盒子巨魔的方式，這對鎮上來說是一個多麼偉大的服務，因為他們是如此可怕的怪物，為了獲得自己，在我們的世界中，戴白帽子代表著什麼。你只要戴上一頂白帽子，摘掉那頂破舊的紅帽子，就可以加入這個貴族社會。
掠奪者周圍都是一群卑鄙的追隨者。他們包括理查德·阿約阿德、皮克爾斯先生、尼克·弗羅斯特飾演的特勞特先生和崔西·摩根飾演的格里斯特先生。
「我們以某種方式對待特勞特和皮克爾斯，」安納布爾說，「沿著一條特定的道路，他們是掠奪者的爪牙，但他們很討人喜歡。 [演員模板 ='galleryview']–> 為角色帶來瞭如此程度的純真和天真，以至於我們因為那次錄音而稍微改變了他們的弧線。
然而，並非所有地表居民都是令人討厭的，艾格斯發現自己因為一個名叫溫妮弗雷德（艾莉·範甯飾）的女孩而進入了上流社會。
「這是一部關於一個 11 歲男孩的成長電影，」斯塔基說，「並找到他在世界上的位置。家庭是其中很重要的一部分，他是由這些社會認為非常糟糕的怪物撫養長大的，所以一切都在那裡。人們會根據你來自哪裡、你的家人是誰來評判你。
「我們不會提出道德或類似的東西，」安納布爾補充道。 「我們不教人們教訓，但我們調查主題，然後很明顯，他是一個在地下被怪物撫養長大的男孩，他到地面上尋找他是誰以及他的家人發生了什麼事，並且有一個小女孩與他成為朋友，她和父親的關係有問題，所以裡面有很多關於家庭的東西。
LAIKA始終走在3D列印機技術的前沿盒子巨魔也不例外。由於技術已經如此進步，這部新電影正在採用幾年前不可能的動畫風格。帕拉諾曼使用雕刻的臉部，通常透過磁鐵固定在模型上，使動畫師可以輕鬆更換角色的嘴巴。盒子巨魔，現在動畫師更換了整個臉部，這意味著定格動畫第一次可以採用 2D 動畫的“擠壓和拉伸”，而不是通常僵化的普通定格動畫路線。
「這不僅僅是捕捉現實，」奈特說。 「這是為了將一種藝術鏡頭帶入現實。我們進行了這些非常瘋狂的油漆工作。如果你看一些設計，你不會認為它們會在運動中工作，但它們很漂亮？每次，我們都會努力讓角色的臉部表現得更好。我們在這一項上做到了，我們將在下一項上進一步推動它。
儘管 3D 列印機具有令人難以置信的可能性，但許多盒子巨魔「 20,000 個道具仍然是手工製作的。其中一些由於規模而難以複製（最小的是一根帶有超細線的小針），而另一些則非常奇怪，必須從頭開始創建。史塔基回憶起一個場景，其中雞蛋模型需要一個微型紙漿面具。
「他必須戴上紙質面具，」導演說，「但你必須能夠透過面具看到他的臉。他必須是可動的。所以我們坐在會議上，有人說，“哦，馬特布魯克斯就是這麼做的！” “馬特布魯克斯過去做了一些事情，讓你認為他能夠…？” “不，他確實這麼做了，他製作了微型紙漿面具！”
「半小時內，他就拿著一個完美小型的紙質面具來到了會議室，」安納布爾笑著說。
LAIKA 希望設定的不僅僅是角色設計盒子巨魔分開。奈特承諾相機本身是非常新穎和不同的東西。
「感覺不像是在三腳架上，」他解釋道。 「感覺就像是一台真正的相機。攝影機的運動具有真正的活力，這是我們以前在定格動畫中從未見過的。這是我喜歡這個藝術家社群的原因之一。在這棟建築裡，有一種活生生的、會呼吸的不合時宜的感覺，因為我們有一個多世紀的電影製作技術一起工作，而且都在一起生活。甚至早於電影的技術。來自戲劇的技巧。從舞台上。無論哪種工具或技術是製作電影的最佳方式，我們都會製作出這一大碗的創意濃湯。這是我們的電影在外觀和感覺上與其他動畫電影不同的原因之一。
但歸根究底，《LAIKA》的最終目標與其說是提供奇觀，不如說是提供紮實的故事敘述。
「現實情況是，藝術創作的過程與藝術本身密不可分，」奈特說。 「製作定格動畫有其獨特之處。這是一個非常獨特的過程，我認為這最終賦予了整個事情靈魂。藝術家的思想和藝術家的雙手正在以一種非常直接、個人化的方式將一些東西帶入生活。我認為這不能不告訴我們這些事情最終的形態。但最終，我們是說故事的人。你想在那個層面上與觀眾建立聯繫。一旦觀眾進入電影院，螢幕就會出現，希望所有這些東西都會出現。然後他們開始融入故事並開始與角色建立聯繫。我們希望這項技術和其他一切都會消失在背景中，他們甚至不會考慮它。
自己去了解什麼時候盒子巨魔將於 9 月 26 日上映。在下面的檢視器中查看它們！
