富有遠見的電影製作人討論了莫羅紀錄片《失落的靈魂》以及他改編洛夫克拉夫特作品《空間之色》的計劃。
一位年輕藝術家先是被好萊塢金錢機器引誘，然後被好萊塢金錢機器壓垮的悲劇並不新鮮，但這種對好萊塢的踐踏，可能沒有比導演理查德·斯坦利和他的經歷更令人髮指的例子了。博士島莫羅
那是十九世紀九十年代中期，史丹利準備實現一生的夢想。他的處女作科幻驚悚片獲得了強烈的批評和地下追隨者的關注硬體，並且剛結束與米拉麥克斯高層就他神秘的連環殺手之旅的最終剪輯的激烈爭執塵魔，史丹利站在莫羅的澳洲海岸線佈景上，準備將攝影機滾動到對 HG 威爾斯的令人不安的有先見之明的生物雜交小說進行現代而大膽的電影更新。兩天半後，他將被解僱。
「我真正放棄這個項目是在嘗試在苦難角附近的貨輪上拍攝一個場景之後，其中涉及一隻美洲獅和一堆其他東西，」史丹利回憶道。 「這就是我的《少年Pi的奇幻漂流》時刻。這是一個非常簡單的序列，我認為我們在完成該序列時被擊敗的所有方式都將成為一個很好的「遺忘中生活」類型的實體課程。我們和一群活體動物、瓦爾·基爾默和其他演員一起登上了貨輪。在開場場景中，漂流者在他的小屋裡醒來，周圍都是這些不同的稀有標本、熱帶動物和成箱的醫療用品，他聽到小屋外傳來怪異的動物聲音。實際上是狗人 M'Ling（馬可·霍夫施奈德飾），他正在練習英語並試圖朗讀莎士比亞的戲劇。他正在唸書給前甲板上的美洲獅聽。被遺棄者聽到聲音並離開了小屋；他在甲板上徘徊，狗人把他翻了個身，發現他已經嚴重畸形了。被拋棄的人向後退並撞到瓦爾·基爾默。這就是我們想要拍攝的場景。但在一場（即將到來的）颶風之間，瓦爾對為什麼另一個角色應該在場景中擁有所有對話、為什麼應該是狗人而不是他讀莎士比亞提出了例外——這導致了為什麼狗人出現在一開始的場景，當時風越來越大，貨輪左右搖晃。這是一個非常簡單的序列，但兩天半後，我們幾乎崩潰了。作為最後的侮辱，也許也是對他在《莫羅》中整體待遇的一個尖銳的比喻，斯坦利補充道，“當暴風雨襲來時，我首先將演員疏散到大陸，然後把劇組人員打包。我們中的一些人留在船上把動物送上岸；其他人則留在船上。當我們將美洲獅籠子從一艘船移到另一艘船時，我在籠子下面，試圖穩定它，而那隻該死的動物在我身上撒尿（笑）。這是我們的錯，美洲獅嚇壞了。
導演大衛格雷戈里廣受好評的紀錄片以史丹利的無禮解僱為主題失落的靈魂一部悲喜劇，調查了令人震驚的細節，包括莫羅的製作如何無情地失控，以及離心運動如何讓史丹利飛離他的激情項目。 「我製作了很多關於 DVD 電影製作的紀錄片，但這絕對是最瘋狂的，」格雷戈里說。 「（《靈魂》）對理查德給予了很多關注——他是一位有遠見的人，但他已經從舞台上消失了很長一段時間。”雖然史丹利並沒有完全“消失”，但他隨後在法國比利牛斯山脈高處的一個偏遠地區定居，從而創造了一個自我放逐的藝術家的浪漫光環——無論是有意還是無意。 「在過去的許多年裡，我一直住在一個非常偏僻的地方，」史丹利說。 「我想我對《莫羅》電影看得太深了，最終就像它的主角一樣，生活在遠離人類的地方。下個月我將訪問美國，看看二十一世紀是什麼樣子。值得注意的是，自從莫羅之後的這些年裡，史丹利在職業上幾乎沒有閒著，他說：「在過去的二十年裡，我基本上一直靠僱用編劇和劇本修改工作來維持自己的生活，而且我沒有”我對自己做過的項目不太挑剔。”在接下來的幾年裡，他還與許多導演工作聯繫在一起，包括史泰龍主演的《判官判官》，以及可笑的是，《香料世界》——這是塑料流行樂隊辣妹為確保電影明星地位而進行的泡沫嘗試。如今，當史丹利回憶起多年來與他名字相連的一些奇怪項目時，他只能笑。 「我還為（1978 年）《大雁》的續集做了劇本處理，這是另一部完全反常的作品。它本來是羅傑·摩爾這個角色的載體，也是我寫過的最不可能的事情之一。
透過為 2011 年選集電影貢獻一個短片，初步復出，廣受好評。奇異劇場（改編自克拉克阿什頓史密斯的《蟾蜍之母》，主演凱瑟琳·麥科爾的THE BEYOND），史丹利現在準備重返大銀幕，編寫並導演另一部受人喜愛的經典文學作品：惠普洛夫克拉夫特的《色彩空間》。 「事實上，幾年來我們一直在嘗試將 COLOR 的一個版本搬上螢幕，」他說。 「這個過程是在《奇異劇場》短片之後開始的，我們意識到我們可以在五天的日程安排中將一部二十分鐘的短片變成二十美元。試著改編一部洛夫克拉夫特長篇小說的想法在我們心中萌芽，我從那裡開始工作。我們希望今年我們能夠獲得必要的資金來將其真正組裝起來。
洛夫克拉夫特的《彩色》文本的公共領域地位使其成為許多節儉的電影製片人的有吸引力的基礎，史丹利承認這一事實：「這顯然是一個以前已經做過幾次的洛夫克拉夫特故事;我認為每隔幾年你就會得到一種空間之外的顏色。去年我們推出了德國版《DIE FARBE》，我注意到目前至少有一部競爭對手的低成本製作，但每部（改編）都截然不同。我一直採取的方法是嘗試回歸源頭，將事物根源於宇宙恐怖。洛夫克拉夫特堅持說，他所有的故事都是為了喚起讀者的宇宙恐怖感，而這是我從未從洛夫克拉夫特電影中真正得到的東西。這些電影最終通常都非常坎坷可愛。它們並沒有像英格瑪·伯曼或塔可夫斯基的電影那樣真正威脅我的靈魂，所以我採取了一種更成人的方式來傳達舊日支配者。熟悉預製作細節和設計的格雷戈里補充道，「任何了解洛夫克拉夫特並讀過（史丹利）劇本的人都認為，《色彩》確實可能是他的作品的第一個純粹的改編。
「對我來說，」史丹利繼續說道，「我在非洛夫克拉夫特電影中發現了更多『洛夫克拉夫特式』的時刻，約翰卡本特的《THE THING》就是一個很好的例子。在藝術劇院的前面，有伯格曼電影《冬日之光》中的一個場景，女孩在視覺中看到上帝是一隻蜘蛛，並且正在急忙下來吃掉她。我想首先是故事本身不適合輕易改編。我的意思是，洛夫克拉夫特對角色幾乎不感興趣。他的人物角色顯得很偶然，他們的行為基本上毫無意義。他們很少能夠取得任何成就；面對發生的任何事情，他們大多會驚慌失措、發瘋。這使得事情有點不適合好萊塢的方式。我想第二個問題是對這些材料的某種無意識的恐懼，因為我們傾向於迴避並取笑舊日支配者，或者讓它變得可愛，因為直視它們可能太可怕了。我的意思是，我的床上實際上有一個毛絨克蘇魯娃娃，就像很多人一樣！ （笑）”
那為什麼要專門嘗試顏色呢？史丹利說：「它處理的是超出我們色譜和音頻頻譜範圍的事物，因此我試圖了解超音波和次聲波以及存在於紫外線之外的事物。這自然會帶你進入一些令人不安和迷失方向的材料，這意味著你可以創建一種音訊和視覺紋理，使電影變成一次糟糕的旅行。我總是這樣建構我的電影：讓觀眾慢慢上升，然後帶他們超越他們認為他們要去的地方。從更實際的角度來看，這是為數不多的以一個單一、封閉的地點為背景的洛夫克拉夫特故事之一，在阿卡姆的邊遠地區，大部分是在一個農場，並且不涉及隱藏在南極洲或沉沒的拉萊耶之下的古聖城市在馬裡亞納海溝的底部。它更容易訪問。這和《鄧威奇恐怖》之間是一個難以抉擇的問題，因為就我個人而言，我很想有一天看到沃特利一家被搬上銀幕，作為一種適當的邊遠地區的墮落，偉大的上帝潘與德克薩斯電鋸家族的交叉，一種方式你會想像到的。
截至接受採訪時，COLOR 的融資尚未落實，史丹利很快就會前往洛杉磯，希望能夠實現這一目標。本週看到了伊利亞伍德 (Elijah Wood) 的歡迎公告光譜視覺加入了這個項目，這是一個令人欽佩的舉動，因為史丹利敏銳地意識到，洛夫克拉夫特作品中的陰鬱絕望和悲觀主義並不完全具有商業潛力。 「目前，這仍然是一個心懷抱負，」他說。 「如果可以的話，我希望將（色彩）保持在獨立的水平上。劇本已經在一家我不願透露姓名的工作室流傳。人們普遍認為，無情、恐怖的方面和悲觀的結局，使該項目成為他們認為的「小眾」電影。它也會影響事物的血腥和性感程度。所以我可以看到，去工作室會產生衝突，在那裡你會自然而然地讓人們因為殺死孩子或殺死狗而給你帶來困難（笑），所以在某種程度上我認為我們是最好還是繼續拍一部獨立電影。他也希望拉攏一些熟悉的團隊能夠加快這一進程：「我們正在組建老團隊，很多我已經很多年沒有機會合作的老團隊了——尤其是布魯斯·斯波爾丁（Bruce Spaulding）來自斯坦溫斯頓生物商店的富勒，他是我在莫羅博士島上的主要生物人物之一。他一直在努力為（COLOR）農場的各種融合和突變進行設計。史丹利的熱情是顯而易見的，他保證《色彩》將為他作為電影製片人開闢全新的領域。 「在某種程度上，我以前從未拍過恐怖電影，」他說。 「在死亡的這一邊，我渴望拍一部決心嚇唬觀眾的電影。 《硬體》和《塵魔》都是類型混合體，但它們主要不是恐怖電影。
儘管理查德史丹利即將上映的長片的消息可能令人興奮，但還有一個額外的項目正在進行中，這個項目帶著某種程度的正義到來：「我目前正在努力重寫《島嶼》的新草稿。 「感謝《LOST SOUL》，人們再次對原著故事產生了更多興趣。一家法國漫畫公司，Humanoids Association，聘請我將原版電影（劇本）改編成漫畫小說，並專注於將漫畫小說改編回電影。他們猜測這個過程大約需要五年時間。正如《靈魂》中所解釋的那樣，史丹利最終的《莫羅》拍攝劇本包括編劇邁克爾（《現代啟示錄》）赫爾和沃隆（《狂野的一群》）格林的貢獻，儘管斯坦利懷疑他們的意見是否會保留在漫畫版本中：「好的是我」我能夠回到以前（赫爾和格林），並以二十年的後見之明創建初稿的改進版本，因為我意識到我從一開始就根據公司主人的指示做出了很多決定。顯然，憑藉著當今的圖像小說和視覺特效的潛力，你可以做很多我們二十年前無法夢想的事情。所以它的這一面是非常自由的。我回到了（MOREAU）的版本，該版本以全球熱核戰爭結束後不久為背景，我對獸人進行了擴展，現在他們包括了植物和鯨類動物。
那麼現在的莫羅電影又如何呢？是由替代導演約翰·弗蘭肯海默焊接和縫合而成的，據說電影製作人對這些材料充滿敵意和不屑一顧嗎？當被問及已發布的電影剪輯中是否還殘留著他的設計或個性時，史丹利聲稱沒有。 「它完全受到了損害，」他說。 「這是清醒夢和噩夢之間的區別，在清醒夢中，你可以控制所發生的事情，而在噩夢中，事情看起來仍然很熟悉，但它們都以錯誤的順序向你襲來。以一種可怕的方式。
「當（明星馬龍）白蘭度開始拍攝時，我已經離開這個項目一段時間了，我認為連化妝效果都沒有受到監督，」史丹利繼續說道。 「我有一種感覺，特效藝術家幾乎被留給了他們自己的設備，因為成品電影中留下的大多數設計都朝著不同的方向發展——這些方向似乎並不總是來自正確的地方。決定淡化許多妝容，讓狗人看起來不再像狗人，失去了鼻子和尖耳朵。也許我所留下的只是這些地點：房子本身，以及島中部的飛機墓園。再加上一些演員——羅恩·帕爾曼、費爾魯扎（巴爾克）以及我在那裡時加入的一些人。
說到巴爾克，她在《失落的靈魂》紀錄片中作為史丹利和他最初打算與莫羅共同創作的堅定捍衛者出現，並且在整個紀錄片的過程中，她有力地揭穿了一些針對史丹利的粗俗誹謗。史丹利當然讚賞這種立場。 「是的，絕對是，」他說。 「我也是她的堅定捍衛者。我們希望 SOUL 和 MOREAU 業務的發展能夠為我們的生活帶來一點陰影。一旦COLOR進入選角階段，兩人是否有可能重聚？ 「我真的很喜歡『Ru，這讓她很難選角，」史丹利笑著說。 「我的意思是，我不想讓她在《彩色》中扮演母親，因為如此可怕的事情發生在她身上！我真的不想對 ‘Ru 這樣做，而且我不想讓她再次化妝。
